Trailer de altitude

Los amantes de Lovecraft están de enhorabuena con la presentación de este trailer de Altitude, un film al que le vengo siguiendo la pista desde sus primeros inicios. Altitude está dirigido por el guionista y dibujante de comics Kaare Andrews, y se trata de un film de terror en el interior de una avioneta con tintes lovecraftnianos.

No se si realmente buena parte de film sucederá en el interior de la avioneta, pero es realmente un espacio muy reducido, y de ser así, el trailer sucede prácticamente todo dentro, a ver como se lo montan para que no acaba resultando pesado y aburrido. El trailer nos muestra poca cosa sobre esta fuerza maligna que ataca a los protagonistas, pero la última escena merece la pena.

Fuente: Dreadcentral

Nuevo posters de Assault Girls

Twitch nos presenta un nuevo poster de Assault Girls de Mamoru Oshii, además de algunos nuevos detalles sobre el film y su argumento.

La historia sucede en una realidad virtual de un juego llamado Avalon (f), un campo de batalla árido y desértico que emula a un mundo devastado por una guerra nuclear. Avalon (f) es un lugar lleno de monstruos gigantescos, un mundo ficticio donde la caza interminable, conocida como “play”, se va repitiendo. La película se centra en un francotirador que pilota un avión de combate camuflado, un brujo que se puede transformar libremente, una guerrera equipada con un rifle de asalto a caballo y un hombre grande con un rifle anti-tanque. También están los maestros de juego que observan a los jugadores desde al aire.

Está claro que llamar al juego Avatar recuerda inevitablemente a aquella maravilla de film llamado del mismo nombre y del mismo director, igual hasta tiene algo que ver.

Crítica: Ink

Atentos a lo que voy a decir porque uno no suele encontrarse de golpe con películas así: Ink es una asombrosa propuesta de fantasía llena de imaginación y, a pesar de estar rodada con pocos medios, sorprende por su gran puesta en escena y su acertada carga visual, que siendo muy limitada, sabe sacar un enorme provecho de ella con un gran talento.

Ink nos presenta a unos seres invisibles que son los responsables de nuestros sueños y pesadillas. Cuando cae la noche, empiezan a aparecer los dos grupos, los que traen los sueños y los que traen las pesadillas, estos últimos mucho más siniestros. El film se centra en el secuestro de una niña por parte de una criatura deforme, la que da nombre al film, y que pretende con ella entregarla a los portadores de pesadillas para que lo conviertan en una de ellos y librarle así de su fealdad. Paralelamente, un grupo de portadores del sueño, intentará liberar a la niña, para lo cual deberán recuperar el amor de su padre hacia ella antes de que caiga en las manos de los hombres de las pesadillas.

Ink nos va narrando paralelamente el viaje de la niña acompañada del monstruo entre dimensiones, y los esfuerzos para lograr que el padre se reencuentre con su hija. Un padre que vive sumido en el trabajo de su empresa, es un hombre de éxito que ha descuidado a su familia y que deberá recuperar el buen camino antes de que sea demasiado tarde. Ink se va nutriendo de flashbacks para contarnos la vida de este padre y como ha llegado al punto en que se encuentra.

Escrita y dirigida por el desconocido Jamin Winans, consigue tener hallazgos visuales realmente meritorios, como la pelea en la casa donde los objetos que rompen los seres invisibles vuelven inmediatamente a recomponerse o el aspecto de los que traen las pesadillas, siniestro, decadente y retro, que me ha recordado a los misteriosos personajes de Dark City. Con escenas realmente bellas y sublimes como la del accidente o la logradísima escena épica final. Ambos mundos, realidad y sueño, se compenetran perfectamente, incluso podría recordar en algunos aspectos a Matrix y sus dos mundos paralelos.

Quizás lo único reprochable del film sea esa carga moral donde se acentúa el valor de la familia y de la relación padre-hija, aunque es totalmente necesaria para el desarrollo de la historia y sus pretensiones, no deja de ser algo demasiado tópico.

Ink se ha convertido después de su visionado en una de las mejores películas de fantástico que he visto a lo largo del año, sobre todo por la gran sorpresa que ha sido encontrarse con una historia rodada con mucha imaginación y sobre todo ingenio, que recrea un mundo de ilusión admirable y plagado de muchos matices, personajes y elementos absolutamente fascinantes y conmovedores.

Enlaces relacionados: trailer de Ink

Trailer de Love

Love es un film de ciencia ficción prácticamente desconocido pero cuyo trailer me ha llamado poderosamente la atención, así como el proyecto en si. El film está muy relacionado con la banda alternativa Angels & Airwaves, creada en 2005 por Tom DeLonge, guitarrista y cantante de Blink 182 que cuenta además con el batería el antiguo batería de Offspring, Atom Willard. Hasta la fecha han editado 2 álbumes de estudio, más información wikipedia.

El proyecto nació al principio como un documental del disco We Don’t Need To Whisper del grupo, pero al final fue creciendo y tomando vida propia. Finalmente se estrenará el día de San Valentín del año que viene. El director de todo esto es William Eubank.

No está muy claro si se tratará de una especie de documental o de algo que complemente los temas de la banda, pero la sinopsis oficial nos dice que la historia se centra en el astronauta Lee Miller, que pierde contacto con la Tierra y queda desamparado y aislado en órbita alrededor de la Tierra a bordo de la estación espacial internacional. El tiempo pasa y los sistemas de apoyo van menguando mientras Miller lucha por mantenerse cuerdo y con vida. Su mundo se convierte en una existencia claustrofóbica y solitaria, hasta que hace un descubrimiento a bordo de la nave.

Acompañado por la potente música de Angels & Airwaves, Love explora las necesidades fundamentales humanas para relacionarse y el poder ilimitado de la esperanza. Una aventura de gran impacto visual, que relata una verdad común, que todos tiene una historia que contar y algo incluso mayor que dejar atrás.

Remake de Fright Night

Un nuevo remake a la vista, se trata de Fright Night, o como se la conoce aquí, Noche de Miedo, un clásico de los ochenta de terror en clave de humor sobre un adolescente que descubre que sus vecinos son vampiros, y cuyo poster es facilmente reconocible.

 

Se encargará del remake Dreamworks, quien ya ha puesto a trabajar al guionista y productor Marti Nixon en la escritura. Nixon a trabajado como guionista y productor de series de televisión de gran éxito que van desde Buffy a la más reciente Mad Men. Esta nueva versión mantendrá intacto el tono de comedia de terror, mejorando los efectos especiales de la época.

Noche de Miedo fue escrita y dirigida en 1985 por Tom Holland, y es un film que recuerdo con especial cariño de cuando era jovencito, así que espero que el remake no sea otra más que quemar en la hoguera.

Crítica: The Box

Tras encumbrarse con Donnie Darko, que paso desapercibida en su estreno pero que se ha acabado convirtiendo en film de culto, Richard Kelly tenia la dificil tarea de mantenerse a la altura con su siguiente proyecto, la muy personal Southland Tales. Pero el film recibió unos tremendos palos en su pase por algunos festivales, un film de 3 horas de duración que fue tachado de pretencioso, y se vio obligado por el estudio a reducir su metraje en una hora para poder obtener algo más de presupuesto para acabar de pulir los efectos especiales. Después de más de un año de retraso, el film se estrenó con más pena que gloria, de hecho creo que ni siquiera llegó a hacerlo en nuestro país, y definitivamente, no llegará al estatus de culto de Donnie Darko.

Kelly tenía entonces la difícil papeleta de convencer de nuevo a crítica y público, si no quería verse de nuevo sumido en un sonado fracaso, con su nuevo proyecto, y ese era The Box. El film adaptaba un relato de Richard Matheson sobre una misteriosa caja con un botón que se le ofrece a una familia con las siguientes reglas, si pulsa el botón, recibirán un millón de dólares, pero también causarán la muerte de una persona desconocida, si no lo pulsan, no pasará nada.

Kelly ambienta el relato en los años 70, nos presenta a una familia que vive por encima de sus posibilidades, ella es maestra, él trabaja en la Nasa, y tienen un hijo. Se nos muestra el debate moral sobre pulsar el botón o no hacerlo, y las consecuencias que tendrá esta decisión en un impecable principio muy bien desarrollado.

Poco a poco el matrimonio se irá viendo envuelto en una oscura trama con tintes de ciencia ficción donde volvemos a encontrarnos con el Kelly más surrealista y complejo, y que recupera muchas de las claves de su cine ya mostradas en Donnie Darko como el libre albedrio, el destino, el tiempo, las substancias acuosas, y el sacrificio. Es un gran acierto que el film discurra en todo momento explicándonos lo justo para que nos formemos una idea global de lo que sucede, sin tratar al espectador como a un tonto dando mascada toda la información, aunque, todo hay que decirlo, es mucho más fácil sacar conclusiones aquí que en su ópera prima.

Los actores hacen un buen trabajo, sobre todo una Cameron Diaz que llega a transmitir esa sensación de fragilidad de su personaje debido a una malformación física y Frank Langella, que con media cara quemada, que aunque podría haberse mejorado y parecer más realista, llena la pantalla cada vez que aparece y te deja esa sensación de intranquilidad y recelo hacia su personaje.

Esta claro, una vez más, que tampoco va a ser un nuevo Donnie Darko en su carrera, pero si es un paso adelante para un director que ha sabido llevar una historia más accesible y atrayente para un mayor público sin llegar a perder su toque personal y sus inquietudes, ofreciéndonos un thriller mucho más complejo de lo parecía a priori.

Dollhouse cancelada

Malas noticias para los seguidores de Dollhouse, la serie de Joss Whedon ha sido cancelada de manera definitiva por Fox. La serie ya estuvo a punto de quedarse en su primera temporada, pero finalmente acabó renovando para ofrecer una segunda, que no ha acabado de enganchar.

 

Es una lastima porque creo que la serie prometía, aunque si que era verdad que su segunda temporada ha empezado bastante floja, volviendo de nuevo a los capítulos auto conclusivos y aportando ligeros apuntes sobre su trama central que no eran suficientes para mantener la expectación. Para darle un poco más de vida a la serie se debía haber empezado la segunda temporada un poco más fuerte, sobretodo teniendo en cuenta que el tema de la cancelación ya planeaba sobre ellos y se la estaban jugando.

Whedon vuelve a no dar con la formula desde el éxito de Buffy, y ya es el segundo proyecto de serie que le cancelan, el otro fue firefly. De todas maneras, podrá acabar la temporada, actualmente se rueda el capítulo 11 de los 13 previstos, así que al menos quedan un par por rodar, y Whedon ya ha dicho que tiene planes para un final a lo grande.

La serie volverá a emitirse en diciembre y enero, cuando finalizará con su episodio número 13. Será por entonces, según ha dicho Whedon, cuando sabremos cual será el siguiente paso del cineasta. No se si le quedarán ganas de seguir con el mundo de la televisión después de sus dos últimos intentos fallidos o si bien se pasará de manera definitiva al mundo del cine.

Fuente: THR

Nuevo poster de Kick-Ass

La promoción de Kick-Ass no para, el otro día veíamos los primeros cuatro posters de personajes, los que estaban de espaldas, y ayer mismo hacia su presentación el primer teaser del film.

Un nuevo poster nos llega desde MySpace y el claro protagonista es el personaje central del film tirado en un contenedor y con pinta de haber recibido una paliza. Especialmente me encanta la frase, No puedo volar, pero puedo patear tu culo, genial.

Circus y Flatmate en el AFM

BD nos trae algunas cosas nuevas sobre dos films españoles que también han tenido su parte de representación en el AFM. Se trata de Circus, que dirigirá Daniel Calparsoro, y de Flatmate, el nuevo proyecto de Jaume Balagueró.

Circus presenta este cartel promocional y una imagen de arte conceptual. El film nos contará como una familia norteamericana viaja a través del desierto de Nevada cuando un tigre se les cruza y les causa un accidente. El tigre proviene de un circo cercano y ha provocado que el coche quede inservible. Así que la familia no tiene más remedio que aceptar la oferta que le hacen de quedarse a pasar la noche allí. Mientras duermen, Frankie, el mayor de los hijos, sale a explorar y descubre que la compañía está destrozando el coche. Frankie corre a avisar a al resto de que tienen que huir, pero donde irán si se encuentran en medio del desierto. La familia intentará escapar como pueda, pero se toparán con un extraño y siniestro personaje detrás de otro, cada uno utilizando sus habilidades del circo de manera mortal.

De Flatmate nos llega también un poster promocional, pero sobre todo nos llega la sinopsis del film desconocida hasta ahora. El film se centrará en Cillian, que trabaja como portero en un edificio de apartamentos de Nueva York. No es el mejor trabajo de la ciudad, pero no lo cambiaria por nada del mundo. Desde su posición, tiene la oportunidad de conocer a todos los habitantes del edificio, sus movimientos y sus hábitos, puede saber perfectamente cuando entran y cuando salen, estudiando sus vidas y descubriendo sus puntos débiles y sus secretos. Si quisiera, podría ejercer su control sobre ellos, manipularlos como si fuera Dios, hurgando en sus vidas y abriendo viejas heridas sin levantar la más mínima sospecha.

Esta es una de las debilidades de Cillian, le gusta dañar a la gente, encontrar la mejor manera de causar dolor y sufrimiento alrededor suyo. Es su juego particular, su secreto.

Últimamente, Cillian se ha centrado en un nuevo objetivo, Clara, la joven que tiene alquilado el 8-B, que siempre se ve encantadora, alegre y llena de vida. Cillian se ha impuesto un desafío, borrar esa sonrisa de la cara de la joven que luce cada mañana y se ha preparado para hacer cualquier cosa para lograrlo. Cillian ha pasado algunas semanas observándola con singular atención, tomando nota de cada movimiento, analizando cada detalle.

Pero poco a poco, su peligroso juego se va convirtiendo en algo más. Cillian ha empezado a entrar furtivamente en su apartamento por la noche mientras ella duerme, fisgoneando sus cosas, intentando saber los detalles más íntimos de su vida y escuchar las conversaciones con su familia, sus amigos y su novio. Cillian la droga mientras duerme y se acuesta a su lado, abrazando el cuerpo inactivo de Clara como si se tratase de alguna clase de amante secreto a la vez que planea su siguiente ataque.

Pero las cosas no tardaran en complicarse. Una niña que vive en el edificio, sospecha de Cillian y pretende amenazarlo y chantajearlo. Él novia de Clara aparece de repente, justo en medio de la noche en una de las visitas secretas de Cillian. Está empezando a cometer pequeños errores que podrían ser fatales. Su juego se puede volver en su contra, se está volviendo impredecible y demasiado peligroso, y si no tiene cuidado, la vida de Clara no será la única que se convertirá en un infierno.

La premisa de Circus no es algo que me motive mucho, supongo que puede dar juego, pero de familias perseguidas por los feriantes de un circo ya hemos visto más de una y de dos, pero lo de Flatmate si me ha dejado muy impresionado, realmente puede llegar a salir de aquí algo verdaderamente enfermizo y provocador, pinta muy bien.

Teaser de Clash of the Titans

Warner Bros lanza el primer teaser del remake de Louis Leterrier Clash of the Titans, un minuto de teaser realmente intenso y sin apenas respiro con un buen puñado de criaturas mostradas, desde escorpiones gigantes a Medusa de espaldas con la clásica cabeza de serpientes, realmente para pasárselo a cámara lenta porque es imposible apreciar de un primer vistazo tantas cosas.

Clash of the Titans está protagonizado por Sam Worthington, Gemma Arterton, Liam Neeson y Ralph Fiennes y se estrenará el 26 de marzo de 2010. El trailer lo tenéis en HD en Yahoo.