Monster Attack Network, la adaptación de la novela gráfica de Marc Bernardin y Adam Freeman ya tiene director. Disney ha puesto al director Andy Fickman al frente del proyecto. Fickman acaba de dirigir también para la Disney el remake de  Race to Witch Mountain.

El film contara con guión de Scott Elder y Josh Harmon, que nos contará como en una isla del pacifico sur, donde un equipo especial rescata a la gente de los ataques regulares de monstruos gigantes que emergen del océano.

Aunque desconozco la novela gráfica, vuelve a incidir en que estando esto en manos de la Disney no cabe más que esperar una especie de comedia o film de aventuras bastante light a pesar de la interesante premisa argumental de la que parte.

Sci Fi Channel anuncia que habrá una nueva precuela de Battlestar Galactica en forma de tvmovie de dos horas de duración que saldrá a la luz en el 2009 después del final de la serie. Recordemos que la otra precuela se llamará Caprica, de la cual ya vimos hasta un trailer.

Está será dirigida por Edward James Olmos y aun no tiene titulo, pero si que se sabe que tratará sobre los Cylons, y en concreto sobre los últimos cylons con aspecto humano que se revelan en la serie, que no diré quienes son por si alguien aun no ha llegado hasta ese punto.

En un principio, los Cylons tenían un plan, pero no contaban con una cosa, supervivientes. Durante el caos de la destrucción nuclear, dos poderosos agentes Cylon se infiltraran entre las naves que huyeron y la resistencia que quedó en la tierra.

Battlestar Galactica sigue generando proyectos que ayudaran a dar más consistencia a su universo, y en este caso parece que sabremos algo más sobre como llegaron a infiltrarse estos Cylons dentro de la flota. Los últimos capítulos de Battlestar Galactica de su cuarta y última temporada no se emitirán ya hasta el 2009, quedan 10 episodios para disfrutar de una de las mejores series de ciencia ficción de la actualidad.

El director Alexandre Aja ha comentado recientemente varias cosas relacionadas con su próxima película Mirrors. Según el director, Mirrors no es un remake de la película sud coreana del 2003, algo que se había dicho hasta la fecha, sino que es una historia totalmente original que comparte la misma premisa: que pasa si tu imagen en el espejo tiene una mente malvada y puede hacer daño.

En la secuencia antes de los títulos, un hombre corre asustado por una estación de metro, entra en un vestuario vacío con un gran espejo. Cuando el reflejo en el espejo se corta la garganta con un trozo de vidrio, la garganta del hombre empieza a sangrar. “Para mí, lo que hace grande una película de terror, es cuando tu tienes esa cosa dentro de ti. Tu vas a ver la película y la película revela algo que va a perseguirte, todos tenemos miedo a la muerte, a la oscuridad, al agua."

La película se ha ganada una clasificación R, sin cortes y con todo el gore visual, Aja se ha mostrado muy satisfecho por esto.

Mirrors está protagonizada por Kiefer Sutherland y Amy Smart y se estrena el 15 de agosto en Estados Unidos. La imagen que acompaña el post es una exclusiva de la gente de Aullidos, aunque la imagen sin marca está sacada de Uruloki.

Este trailer supera con creces todo lo visto hasta la fecha, mucho más grande, mucho más largo y con mucha más información de la película. Hasta ahora habíamos visto como el gracioso robot vivía en una Tierra llena de escombros, ahora vemos que su aventura irá mucho más allá. También conocemos al robot que despertara en él los sentimientos afectivos.

Este nuevo trailer ya nos avanza que será una aventura épica de grandes proporciones y además muy divertida. Promete ser una de las grandes películas de ciencia ficción del año. Que lejos se ve a día de hoy el 27 de junio.

Hace días que tengo pendiente hablaros de esta película con la excusa del nuevo trailer, pero esta semana parece que se han puesto de acuerdo en sacar tanta información y noticias que uno no da abasto. Pero la película merecia su hueco para hablar de ella, y es que estamos hablando del nuevo film de Mamoru Oshii, responsable de film como Ghost In The Shell, Avalon, Jin Roh y Patlabor como quizás lo más destacable de su carrera. Ahora nos trae nuevo film animado llamado The Sky Crawlers.

La película es una adaptación de una novela de cinco entregas de Hiroshi Mori, y que nos cuenta la historia de unos jóvenes pilotos que son entrenados para la lucha desde el momento en que nacen. La historia contiene grandes dosis de elementos filosóficos, cosa que a Oshii le va que ni pintado y se adapta perfectamente a su estilo, de todas maneras, el director a afirmado esta vez hacer una película más accesible y cuyo eje central será una historia de amor.

La película se estrena en junio de este año, coincidiendo además con la quinta y última entrega de la novela. Esta producida por Production I.G. y será distribuida por Warner Bros. Os recomiendo echar un vistazo en la página web del film, donde encontrareis más material y otro teaser anterior.

Angela sale tarde de trabajar el día de Nochebuena mientras su familia la espera para cenar, pero Angela no llegará a la cena, Angela no logrará salir del edificio, ya que alguien está decidido a tener a Angela para el mismo esa noche y hará cualquier cosa para hacerlo

Nos encontramos en P2 un argumento que no es para nada nuevo, una chica acosada y secuestrada por un desconocido, aunque esta vez la acción sucede prácticamente toda en un parking oscuro y frío, y hay que reconocer que aunque no las tenia todas conmigo, la cinta consigue aprovechar los pocos elementos de los que dispone y montar una trama que logra mantenerte pendiente de ella durante todo el metraje sin llegar a cansar demasiado, lo cual ya es mucho merito.

Wes Bentley es un psicópata bastante convincente y es capaz tanto de que sientas pena por él como de que te incomoden sus acciones, y la chica, Rachels Nichols, se pasa todo el rato sufriendo y corriendo, eso sí, en un camisón que le sienta estupendamente, todo hay que decirlo.

La ambientación es buena, está rodada con oficio, para ser el primer film de su director, y de forma sobria, sin los cansinos excesos videocliperos típicos de la saga Saw y del terror últimamente, una moda que empezó hace años y que parece no se va a acabar nunca, y las escenas de violencia son crudas y llenas de sangre.

P2 no será capaz de crear demasiada tensión, ni siquiera miedo, como mucho tiene alguna escena lograda que puede dar mal rollo, pero si que es capaz de mantener el suspense y la atención durante el desarrollo de la trama.

Y, El Último Hombre, de momento no parece tener un futuro claro, a la espera de obtener luz verde de los estudios y de que la huelga llegue a su fin. Hasta ahora las noticias eran que el director  volverían a formar equipo para esta película después de haber participado juntos en Disturbia.

En una reciente entrevista en USA Today, el director lanzó la posibilidad de que esta adaptación fuera en realidad una trilogía de películas, que si había una manera correcta de adaptar la serie de comics de Vaughan, esta seria de esa forma. El director confirma ademas que LaBeouf aun no ha firmado y que aun esta en negociaciones, aunque Caruso confía en que pronto se cierre un acuerdo.

Sobre la historia, Caruso comenta que él entiende la obra como el paso de la inocencia de un hombre-niño, que tiene que convertirse en un verdadero hombre. Volviendo al tema de la trilogía, Caruso dice que el guión actual se basa en los primeros 14 números de la serie, de los actuales 60 por lo que anda la serie. Lo cual habré definitivamente las puertas a un par de continuaciones más.

Me parece genial la idea de convertir Y, El Último Hombre en una trilogía, pero no se yo si la cosa dará para tanto. A pesar de que los aficionados al comic conocemos de sobra la obra, cualquiera alejado del mundillo no creo que sepa situarlo. Pero esto en definitiva importa poco, lo que importa es que la primera película sea un bombazo y de una buena taquilla, que luego pasa como con trilogías como Eragon o La Brújula Dorada, que son un petardo de películas y lo que en principio era un trilogía luego nada de nada.

Terminator 4, o como se llamará oficialmente Terminator Salvation: The Future Begins, será el principio de una nueva trilogía sobre los Terminators de la cual ya se saben más detalles que los pocos desvelados hasta la fecha.

Christian Bale será quien retome el papel de John Connor en la nueva trilogía, pero John Connor no tendrá el protagonismo en esta cuarta entrega, el protagonista principal será un tal Marcus. Marcus se despierta en una tierra post-apocalíptica unos 15 años antes del futuro que vimos en la primera película, que vendría a situarse más o menos sobre el 2015. Marcus se encuentra en un mundo lleno de horror y cargado de radiación, con un John Connor intentando construir una sociedad en lucha contra las maquinas. La trilogía parece que está pensada al detalle y será Marcus el protagonista principal de esta nueva saga. Connor tendrá su mayor protagonismo en la quinta entrega.

Se ha adelantado que la acción en este film será inmensa y que incluirá luchas contra el T-600. Esta nueva trilogía se enfocará en las diferencias entre los humanos y los cyborgs. Habrá un personaje femenino de nombre Blair, un piloto de la resistencia humana. Mas detalles en la Web CHUD.

No se muy bien por donde nos quieren llevar con esta nueva trilogía ni lo que pinta el tal Marcus, pero al menos se ve que lo tienen planeado y bien atado, lo cual ya es una garantía de continuidad entre esta nueva trilogía. De todas maneras sigue sin darme mucha confianza este McG.

La adaptación del manga Dragon Ball se filmará casi en su totalidad en México, concretamente en Durango e incluirá diversas localizaciones como un bosque, la laguna seca de Santiaguillo, la hacienda La Providencia, el rancho La Joya y un forum de un centro para asambleas en el instituto de cultura. La producción filmará también el volcán Nevado de Toluca en Estado De México. Prácticamente un 85% del film se rodará en México.

Supuestamente ya se ha empezado a trabajar en la fotografía en Montreal, Canada, y el rodaje empezará en enero, lo cual deja un margen de tiempo demasiado corto y aun no se sabe nada de actores relacionados con el proyecto, con lo cual es posible que en próximas semanas empecemos a saber algo.

James Wong es el encargado de la difícil tarea de llevar el universo Dragon Ball al cine de acción real, un director que de más miedo que otra cosa y que no acaba de convencer al que esto escribe, le iré siguiendo la pista de cerca al proyecto, eso seguro.

The Last Winter es la última película, y la más ambiciosa, de Larry Fesseden. Una especie de fabula ecológica sobre el calentamiento global ambientada en el ártico. Un grupo de exploradores se encuentra en medio del ártico esperando materiales para empezar a sacar petróleo. Pero estos materiales no llegarán a menos que se acabe de construir la carretera de hielo y esta lleva retraso debido a que las condiciones de temperatura no son estables. Nuestros protagonistas empiezan a chocar debido a las prisas por extraer petróleo que chocaran contra los ecologistas, sobre todo uno, que no acaba de verlo claro. Por si eso fuera poco, cosas extrañas empiezan a suceder en la estación. Aunque mucho se ha comentado de su semblanza con The Thing de Carpenter, la verdad es que sus similitudes acaban en el escenario desértico y helado, y en la tensión entre los personajes. Aquí no hay extraterrestre ni nada sobrenatural, y sí una hipotética consecuencia al problema del cambio climático. Fesseden se toma su tiempo en presentar los personajes y en hacer avanzar la trama, a ritmo lento pero seguro, se va urdiendo la trama y se van mostrando los conflictos entre personajes. Con un poco de calma y paciencia, la película no decepcionará.

Después de Wolf Creek, Greg McLean nos propone ahora Rogue, una cinta de terror donde el asesino es un gigantesco cocodrilo que ataca a un grupo de turistas que realizan una excursión en barco por el río. El director ofrece en este film muchas concesiones de cara a la galería y el resultado acaba siendo un film de trama simple y con poca cosa a destacar salvo sus esplendidos efectos especiales, un cocodrilo brillantemente recreado, y un final tan espectacular como poco creíble. Una lástima que este esperado segundo film del realizador se haya quedado en algo que tan solo sirva para pasar un rato sin muchas pretensiones.

Aparecidos de Paco Cabezas ha sido otra gran decepción. Partiendo de la base de un guión mal estructurado y con giros poco creíbles, el film va avanzando a trompicones sin saber muy bien por donde nos quiere llevar. A medida que vamos adentrándonos en la trama, esta parece no tener muy claro por donde tirar y lo que en principio parecía una película de fantasmas acaba siendo una crítica al régimen de torturas argentino. Dos hermanos, Pablo y Malena, viajan hasta Buenos Aires para visitar a su padre que sobrevive enchufado a una maquina que mantiene sus constantes vitales. Su madre huyo con ellos del país cuando ella era una cría y él acababa de nacer. Pablo quiere saber más sobre su padre y enreda a su hermana para iniciar un viaje hasta la casa donde nació. Pero el viaje acabará convirtiéndose en pesadilla. Los dos hermanos serán testigos de un asesinato que relata con pelos y señales un libro que Pablo haya en el coche y que sucedió hace 20 años. A partir de aquí todo empieza a hacerse confuso, el film mezcla pasado y presente sin demasiado acierto y acaba resolviéndose sin saber muy bien a que venia todo a cuento y es que las giros que va dando la trama parece que se las van sacando de la manga y acaban por no tener mucho sentido.

No mejora mucho el día con Chrysalis, película francesa de ambientación futurista que acaba resultando demasiado fría en estética y simple en su desarrollo. Un policía ve asesinar a su compañera delante de él, la cual es además pareja suya. Con una nueva compañera deberá seguir investigando los casos de extrañas muertes cuya característica son unas extrañas marcas en los parpados. Por otro lado tenemos una chica en una clínica de alta tecnología estética que se está recuperando de un grave accidente de coche. La mayoría del film se va desarrollando en interiores oscuros y grises, muy fríos y pulcros que acaban agobiando y repitiendo. La trama detectivesca se va tornando simple por momentos y no hace falta ser ningún experto para descubrir con mucha antelación lo que realmente ocurre. Para colmo encima nos cuelan un par de peleas al más puro estilo Bruce Lee donde los protagonistas no paran de recibir golpes y golpes y parecen no acabar nunca, algo que en definitiva acaba cargándose toda credibilidad en el film. Otro de los problemas es un protagonista que como policía duro da el cante y no tiene fuerza para llevar el film, además de limitarse durante todo el metraje a poner la misma cara de rancio.

El día había empezado muy bien con la estupenda Rec y con la visualmente fascinante The Fall, con The Last Winter la tarde parecía prometer pero ha ido decayendo en picado, esperemos que mañana vaya mejor la cosa.