El martes como veis ha sido un día tranquilito, no puedo decir lo mismo de hoy miércoles, pero vayamos por partes ha hacer la crónica de ayer y ya me pondré cuando tenga tiempo al resto, que ahora tampoco es que disponga de mucho.

Outrage: Lo nuevo de Kitano era obligado, y más teniendo en cuenta que Outrage representa la vuelta al cine de gansters,o Yakuzas en el caso, de su director. Kitano nos cuenta una complicada y enrevesada historia de traiciones y jerarquías dentro del seno de la propia mafia japonesa con el estilo característico del autor y su propia estética visual de este mundo en la que no es fácil seguir el hilo de todo lo que acontece.

Asesinatos, traiciones, cambios de bando, intereses ocultos y una descarnada lucha por hacerse con el poder, es lo que nos propone Kitano sin dejar de lado su sentido de la violencia tan inesperado como brutal. El film es un entramado tan complejo en el que no se acaba salvando casi nadie que por momentos no he podido sentir la sensación de que más que un film de Yakuzas, Kitano nos hace una parodia surrealista de lo que supone estar dentro de este mundo y como amputarse el dedo está a la orden del día y es de lo más normal.

El regreso de Kitano al género que le dio a conocer no defraudará a sus fans más acérrimos, aunque  tampoco creo que sea Outrage una gran obra maestra, ya que se hecha en falta una falta de protagonismo del director más intensa y determinante dentro del film y un guión que acabe sorprendiendo más de lo que hace este, que cuando ya llevas media película ya intuyes que allí no se va a salvar ni el apuntador y todo es un seguido de muertes y más muertes y traiciones según me convenga más.

A Horrible Way To Die: Me llamaba bastante la atención lo nuevo de Adam Wingard viendo su trayectoria, de la cual sigo sintiendo una enorme curiosidad por ver su anterior film Pop Skull. Pero a falta de pan, buenas son tortas, y había que conformarse por ver de momento su tercer film, que ha acabado siendo una terrible decepción.

Wingard construye una historia que sobre el papel suena interesante, pero el realizador es incapaz de imponer ritmo a la cinta y de convencer con sus protagonistas. Nos encontramos con una chica en una reunión de alcohólicos anónimos, donde se le acercará un chico que intenta quedar con ella, mientras paralelamente vemos como un peligroso asesino en serie se escapa de prisión. El preso es el ex-novio de la joven, que emprenderá el camino en busca de la joven, que fue quien le delató a la policía y que ahora está en el programa de protección de testigos.

Toda la historia de amor entre los dos protagonistas no me convence, la chica es desde luego bastante rarita, y ambos parecen quinceañeros en su primera cita, resulta todo muy frio. El film está montando a base de flashbacks en donde iremos descubriendo el pasado de ella junto al asesino que resulto ser su pareja, como descubrió sus crímenes y sus problemas con el alcohol.

No me cuadra tampoco que tratándose de un asesino que nos dan a entender es de lo más famoso y que está todo el rato saliendo en las noticias debido a su fuga, ella no se entere de nada hasta que es demasiado tarde y que no haya nadie que se preocupe por su seguridad de dicho programa de protección de testigos.

Pero el film lo que quiere contarnos al final es una vuelta de tuerca, que se llega a intuir con facilidad, y que te acaba por desmontar todo el film, que si le sumamos su pausado ritmo que puede llegar a desesperar a más de uno, acaba siendo un film más que olvidable.

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Insidious: La sorpresa del día me la da Insidious, la nueva propuesta de terror de James Wan de casas encantadas muy a lo Poltergeist, pero mucho. Nos encontramos con una familia, un matrimonio y sus tres hijos pequeños, que se acaban de mudar a una nueva casa en la que no tardarán en suceder cosas extrañas. Uno de los hijos cae en un extraño coma para el que los médicos no encuentran explicación alguna. Desesperados, acabarán recurriendo a una médium aconsejados por la madre del marido.

Insidious tiene una primera parte cargada de sobresaltos bastante bien realizados, más de uno te coge inesperadamente y consigue pegarte un buen susto, y una segunda parte en la que nos metemos de lleno en plan sesiones espiritismo, que es donde la cosa flojea un poco más. Es de agradecer en los tiempos que corren que muchos de los efectos del film sean a base de maquillaje y no de ordenador, lo que le da un aire mucho más clásico a la propuesta y artesanal. Entre los protagonistas destaca Rose Byrne como madre sufridora, y esa pareja de investigadores que acompañan a la médium que nos regalan unos buenos momentos de humor.

Quizás sea debido a un limitado presupuesto, pero toda la parte final en la que se recrea el más allá donde están los espíritus, queda bastante deslucida por no decir que es cutre directamente. Pero de todas maneras, Insidiuos es un buen film de terror de aire clásico, y si os van el tema de los fantasmas, el rollo Poltergeist y que sobresaltaros en la butaca cada cinco minutos este es vuestro film.

Everything Will Be Fine: Con la promesa de asistir a un interesante thriller de origen danés, me acerco a ver esta Everything will be fine, de la que acabo saliendo totalmente decepcionado por lo engañosa de su propuesta. Nos encontramos con un guionista de cine que está escribiendo un proyecto en el que se siente encallado a pocos días de su entrega. Volviendo a casa de noche, atropella a un joven que le pide que esconda su bolsa antes de huir de la escena. En la mochila encontrará fotos de torturas de los soldados daneses en Iraq, unas fotos que finalmente se decidirá a sacar a la luz y que podrían trastocar el gobierno del país debido al escándalo. Pero tendrá que andar con cuidado, ya que hay gente que le anda detrás y no sabrá al final ni de quien fiarse.

El film nos va desarrollando paralelamente a modo de flashbacks la historia de joven, que recibe una propuesta para ir a Iraq como intérprete y que será el que atropellará nuestro protagonista junto después de volver del frente con la reveladoras fotos escondidas.

De ritmo lento y sosegado, Everything will be fine juguetea con la posibilidad de que esta historia paralela sea en realidad el guión que está escribiendo el protagonista y del cual se siente atrapado e incluso partícipe, pero su director acaba siendo incapaz de dar una conclusión a todo este planteamiento y decide terminar su film con una larga escena que no pinta nada en ese momento, y que trae a colofón una subtrama sobre la adopción de un niño por parte del protagonista y su mujer, que es tan inútil como incomprensible, dejando la trama principal medio colgada y a gusto de la interpretación de cada uno. A mi se me quedó la cara de tonto y la sensación de tomadura de pelo enorme.

Stake Land: Con la lluvia volviendo a hacer acto de presencia, me encamino al Auditori para la maratón correspondiente en la que tan solo me interesa Stake Land, que entre retrasos, nos hicieron entrar al Auditori para hacernos esperar dentro por la lluvia mientras el director del festival Angel Sala gritaba a la gente que tuviera paciencia y que no entrara corriendo y empujando a la sala, y otras cosas, como la entrega de la María Honorifica a Sid Haig y la proyección sorpresa del corto Wikipeli llamado Miedo con presentación de Jaume Balagueró, hace que el film empiece pasadas las dos de la mañana.

Pero la espera merece la pena, Stake Land es una road movie ambientada en un futuro post-apocalíptico en donde una epidemia ha convertido a gran parte de la población en sedientos vampiros de sangre, aunque estos vampiros son más del estilo zombis que otra cosa, tienen colmillos y son quemados si les da la luz del día. El film se centra en un joven que es rescatado de su casa cuando sus padres son asesinados por uno de estos vampiros por un experimentado cazador, que le cogerá bajo su tutela y le enseñara a dar caza a estas criaturas mientras se encaminan a un lugar conocido como New Eden.

A medio camino entre The Road, pero sin la solemnidad de esta, y Zombieland, pero sin la parte humorística, Stake Land se convierte en un excelente relato sobre la condición humana que aprovecha para criticar la religión y su fanatismo mal entendido. Nuestros protagonistas van encontrando pequeños asentamientos de gente por el camino y añadirán miembros a su grupo en busca del idílico lugar, mientras huyen de una secta de religiosos que les quiere dar caza. A pesar de una escena final un poco rebuscada y un final algo complaciente, Stake Land se convierte en otra de las imprescindibles de este año.

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El lunes fue un día de lo más cargadito en el que me llegué a ver seis películas y sorprendentemente de bastante nivel todas ellas, pero relataré el día en dos posts por no cargar demasiado, espero que me dé tiempo a lo largo del día.

Super: Deliciosa comedia independiente en la que James Gunn no se corta un pelo en dar rienda suelta a sus fantasías más frikis, con un guiño incluso a la saga de anime Urotsukidoji y sus tentáculos. El film nos presenta como un hombre llega a convertirse en superhéroe para recuperar a su esposa que ha caído en manos de un traficante de drogas, genial Kevin Bacon.

Con unos divertidísimos títulos de crédito animados iniciales, el film está a medio camino entre Kick-Ass, pero sin la pirotecnia visual de esta, y Defendor, por el patetismo de su protagonista convertido en superhéroe de andar por casa y su carga dramática. Acompañado de una estupenda banda sonora, el film tiene momentos impagables y consigue ser todo lo sangrienta y brutal que Kick-Ass no llegó a ser. Hay que destacar la presencia de Ellen Page como fanática de los comics pasada de rosca cuyo personaje da lugar a momentos realmente delirantes. Otra de esas imprescindibles que nos ha dejado el festival.

Dream Home: El film despierta en la sala unos cuantos silbidos nada más arrancar, y es que parece que alguien se ha olvidado de poner los subtítulos, algo que suele pasar de vez en cuando. Dream Home empieza de manera contundente con un largo asesinato en el que la cámara se recrea en la agonía de su víctima, no será el último que veremos. Y es que Dream Home es un violento y desfasado slasher vestido de crítica inmobiliaria en medio de un Hong Kong superpoblado.

Nuestra protagonista está dispuesta a hacer lo que sea por conseguir la casa de sus sueños a un precio razonable, un apartamento con vistas al mar como le prometió a su abuelo. Y si para conseguirlo tiene que cometer un asesinato masivo en el bloque armada con unas cuantas bridas y herramientas, pues que así sea.

El film es de ritmo lento, y va jugando a dar saltos temporales para que acabemos montando el puzle de su trama, pero cuando se pone a mostrar los asesinatos lo hace de una forma contundente y macabra a más no poder, recreándose en las escenas en donde a las victimas les cuesta morirse una barbaridad y la brutalidad de nuestra asesina parece no tener límites.

Vanishing on 7th Street: Muy esperado era lo nuevo del realizador Brad Anderson y a acabado sentando como un jarro de agua fría a buena parte de los allí presentes. La historia empieza muy bien, no tarda en meterse en materia y en mostrarnos como ha desaparecido de forma misteriosa gran parte de la población, de la cual tan solo queda tendida en el suelo la ropa. Unos cuantos supervivientes se van juntando e intentarán desvelar el misterioso suceso.

Todo se debe a unas misteriosas sombras que están al acecho y que te hacen desaparecer en cuanto hay ausencia de luz, con lo que nuestros protagonistas emprenderán una desesperada carrera por conseguir cualquier fuente luminosa en plena noche e intentar no quedarse sin pilas o baterías.

Pero la trama se va desinflando poco a poco, y Anderson no muestra ningún interés en responder las dudas que va planteando el film dejando a cada cual que saque sus propias conclusiones sobre lo que sucede y el porqué del ataque de estas extrañas sombras, algo que ha dejado al público desconcertado y, porque no decirlo, algo irritado.

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Ayer lunes tuve un día de no parar con nada menos que seis películas, pero aun me queda acabar de comentar la noche del domingo, menos mal que hoy el día está de lo más tranquilo y tan solo destaca lo nuevo de Kitano, con lo que espero tener tiempo para comentarlo todo.

The Hybrid: Nueva sesión del festival en 3D, aunque el 3D de Hybrid no sirve más que para al principio en un accidente de coche veamos un parachoques viniendo hacía al público y cristales volando alrededor. Hybrid es un buen film de monstruos, en el que tenemos en este caso un coche bastante especial como monstruo protagonista. Después de un accidente de tráfico, este coche asesino que se alimenta de personas irá a parar a un gran garaje en donde los que allí trabajan en el turno de noche no tardarán en descubrir que algo raro pasa con él.

El film se centra en una chica de armas tomar que acabará liderando el grupo y toda la acción sucede dentro de este garaje de varias plantas en el que los mecánicos que trabajan allí se enfrentarán a este ser para intentar cazarlo. Hybrid está muy bien rodado y es un film de serie B de lo más correcto, aunque se alarga en exceso y resulta repetitivo, hubiera sobrado alguna escena de persecución por el garaje con el coche detrás, pero parece que el director quería ir acabando con los protagonistas poco a poco para que quedarán los mínimos, y las últimas muertes son bastante chorras y están un poco de más. La explicación de lo que es el coche es la cosa más ridícula que os podéis imaginar, pero bueno, lo que importa es que el film se toma en serio, más o menos, a sus personajes y que consigue crear tensión y entretener, que ya es mucho.

Maratón Japan Madness: Presenta la maratón de gore japonés el director de Helldriver y co-director de Mutant Gilrs Squad, Yoshihiro Nishimura, que hace sin duda lo que va a ser la presentación más divertida del festival, quedándose en calzoncillos en el escenario, bueno, esos que llevan los luchadores de sumo que no se si tendrán algún nombre concreto, y sacando de una bolsa que lleva el muñeco de un bebe ensangrentado con un largo cordón umbilical que voltea y con el que hace posados para todos los que hacen fotos. Ni siquiera Fina Brunet, que vuelve este año por una indisposición de Gemma Ruiz, ni el traductor son capaces de aguantarse la risa. Otro detalle es que Nishimura, al terminar el primer film, se queda por allí haciéndose fotos con todo aquel que se lo pide en el descanso, toda una figura este hombre.

El primero de los films fue Helldriver, que es todo un exceso en todos sus sentidos. Nishimura no tiene media y nos cuela un film que nos quiere contar demasiadas cosas y que se pierde muchas veces en cosas que no vienen a cuento y pesadas escenas con música tipo videoclip, ya os digo que los créditos aparecen cuando ya llevamos media hora de film.

La historia básicamente va de una especie de invasión de zombis, que en realidad son infectados por una criatura alienígena, que ha dividido el país en dos mitades, ya que estos son recluidos en una zona amurallada. Nuestra protagonista tiene bastante que ver con el inicio de esta invasión, ya que su madre fue la primera infectada y le robo el corazón, y ahora tiene una especie de motor en el pecho como sustitución. El gobierno la enviará con un grupo a localizar la fuente de la plaga para que acabe con ella. Entre medio, encontramos una crítica social bastante despiadada, una crítica al gobierno, y connotaciones religiosas sobre si los infectados pueden ser considerados humanos o no, todo un coctel visual excesivo en el que Nishimura no se corta ni un pelo en dar rienda suelta a su más desbocada y macabra imaginación, que se ve reflejado en numerosos experimentos visuales que cansan, pero que se ve compensado por delirantes escenas inimaginables.

Mucho más comedida es Mutant Girls Squad, y por lo tanto mucho más amena. El film es pura acción y entretenimiento sin más en donde la protagonista descubre el día de su 16º cumpleaños que no es una chica normal y ve como su brazo se convierte en especie de garra poderosa. Perseguida por el gobierno, que mata a sus padres, será reclutada por los de su clase para llevar la guerra contra los de su especie a las calles.

Estos film suelen tener el típico problema que empiezan muy bien y las primeras escenas de sangre y mutilación divierten, pero después de ver más o menos lo mismo cuatro veces, se acaba haciendo repetitivo. De todas maneras, este film es mucho más digerible que el anterior y está protagonizado por un trío de bellezas asiáticas de muy buen ver. Mención especial merece ese ¿homenaje? al personaje de Astroboy de Tezuka de lo más divertido.

Lamentablemente me acabo perdiendo la última película, Aliens vs. Ninja, que ya es muy tarde y el día siguiente viene cargadito.

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Después de dormir tan solo unas 3 horas, voy con mucho sueño al Auditori donde espero aguantar la sesión de cuatro películas seguidas sin desfallecer, cosa que logro conseguir no sin esfuerzo.

The Ward: Lo nuevo de Carpenter bien valía un madrugón, a pesar de que el film no ha llegado a convencer a nadie ya que lo más que podríamos decir de él es que entretiene y se deja ver si somos generosos. El film empieza con una joven, una guapísima Amberd Heard, que huye en camisón, prende fuego a una casa y luego es atrapada por la policía y llevada a un psiquiátrico. Una vez allí es aislada junto a un grupo de chicas para someterse a terapia, aunque ella tiene bien claro que no está loca y no parara de intentar fugarse, mientras el grupo de chicas va desapareciendo atacadas por el fantasma de una antigua residente.

La verdad es que es complicado destacar algo del film que no sea que es lo nuevo de Carpenter después de casi diez años, sin contar su magnífico capítulo de Masters of Horror. The Ward está plagada de sustos fáciles, un desarrollo simple y un final que ya nos suena de haberlo visto en varias ocasiones. Habrá que perdonarle al bueno de Carpenter este pequeño desliz y esperar que futuros proyectos tengan una mejor base, y es que de tratarse de cualquier otro, seguramente no estaríamos siendo tan condescendientes.

Secuestrados: Nueva propuesta española que ha causado división de opiniones, personalmente no me ha convencido demasiado, pero será un buen reclamo a la hora de llevar gente a las salas. Nos encontramos con una acomodada familia que se acaba de mudar a una gran casa. En su primera noche, recibirán la visita de tres encapuchados que los retendrán para robarles todo lo que tienen.

No hay que esperar de Secuestrados nada de lo que no es, no hay tramas paralelas ni intereses ocultos en el secuestro, es un robo puro y duro de esos que llenan periódicos en los que a los asaltantes tan solo les interesa el dinero. Secuestrados es un compendio de todos los tópicos sobre lo que puede ir mal en un atraco de este tipo, incluso tenemos al secuestrado bueno secuestrador malo, al que se le va olla y es violento y el que le intenta detener y no hacer daño a nadie más de lo necesario. Tiene una producción excelente y una buena puesta en escena, pero si algo hay que aplaudirle al film es un final tan contundente como inesperado que al menos te deja al salir del cine con cara de flipado.

The Amphibious 3D: Brian Yuzna no levanta cabeza y sigue insistiendo en producciones de tan bajo calibre como la que nos ocupa, que no dista mucho de su etapa en la Fantastic Factory. Lo que nos encontraremos en este caso es una especie de monstruo mitológico, un escorpión marino, que hará de las suyas en una pequeña plataforma de pesca construida de bambu donde tienen unos cuantos niños esclavizados trabajando.

Ni siquiera la presencia como protagonista del mítico actor ochentero Michael Pare consigue que mantengamos el interés en el film, que no pasa de ser un mero subproducto que por mucho 3D que publicite, no pasa de película televisiva de sobremesa como mucho. Los efectos especiales son malos, la ambientación simplona, las actuaciones son horrendas y etcétera, etcétera. Prácticamente todo el film sucede en dicha plataforma, donde el monstruo va haciendo aparición y matando uno a uno a todo el mundo, cuando seguramente podría haberse cargado la débil estructura en cinco minutos, y ya de risa es toda la escena final donde este escorpión gigante hace su gran entrada… para no moverse del sitio mientras acaban con él. En fin, muy mala.

Rare Exports: A Christmas Tale: La mañana la arregla esta pequeña joya que no me extrañaría nada estuviera en la lista de candidatas a llevarse el palmarés este año. Se trata de una historia de fantasía infantil pero con tintes de terror y tomada muy en serio y con un planteamiento muy adulto, lo que no impide que haya ligeros toques de humor muy bien metidos y mesurados.

Lo que nos cuenta Rare Exports es que Papa Noel no es el gordinflón bonachón que nos han vendido los de Coca-Cola, sino más bien todo lo contrario, una figura mitológica cruel y despiadada que se dedicaba a castigar severamente a los niños que se portaban mal. Encerrado en el hielo hace años, es localizado por un grupo de excavadores y liberado de su prisión de hielo, lo que afectará a un pequeño pueblo cercano.

Una misteriosa figura hace presencia que resulta realmente terrorífica en forma de escuálido anciano de larga barba y solo el pequeño Piiparinen parece saber que es lo que está pasando y lo que representa esta figura misteriosa. Tremendamente original, bien dirigida y con una buena producción, de lo mejor en fantasía infantil, sin llegar a ser del todo infantil, que se ha podido ver en los últimos años.

Enlaces relacionados: Tráiler de Secuestrados, tráiler de Rare Exports

No he parado desde ayer al mediodía, que fue una jornada de tarde en la que acabamos en la maratón del Prado, y esta mañana ha tocado empezar temprano con Carpenter y ya sin parar hasta hace bien poco. Pero vayamos por partes y a analizar lo que dio de si la jornada de ayer y luego si me queda tiempo antes de volver al lio lo de hoy, un par de jornadas que ha sido pasadas por agua.

La Casa Muda: Me salto toda la mañana, en la que duermo plácidamente, para ir directamente a ver La Casa Muda, el film de Uruguay que ha despertado bastante expectación en el mundillo bloguero por tratarse de una propuesta algo inusual, está rodada en un integro plano secuencia y con una cámara de fotos, lamentablemente todo se queda en eso, en una propuesta inusual que ha sido lo más aburrido del día. La cosa va de un padre y su hija que se desplazan al atardecer hasta una casa alejada para quedarse un par de días a realizar unas reformas. El propietario les avisa que no suban al piso de arriba, pero al marchar este, unos extraños ruidos harán que el padre suba a investigar, desatándose el terror a partir de entonces.

Integro plano secuencia quiere decir que tenemos planos larguísimos enfocando a la sufrida protagonista con cara de miedo que se hacen eternos, y rodada con cámara de fotos quiere decir que hay mucho movimiento de cámara y planos oscuros y confusos en los que apenas se aprecia nada. A pesar de todo esto, el film es pesado cuando no tiene mucho más que ofrecer para generar tensión, y para rematar la faena nos cuelan un final tan previsible como engañoso para colmo de la desesperación.

Chatroom: La tarde mejora con una de las nuevas propuestas de Hideo Nakata, que sin ser gran cosa, si que tiene un par de ideas bastante notables y una trama como mínimo entretenida. Chatroom explora el mundo de los chats, donde desconocidos se juntan en sesiones privadas y crean vínculos de amistad sin llegarse realmente a ver o conocer. El film crea una interesante alegoría de los chats a modo de habitaciones en donde cada cual puede crearse una y esperar a que entre gente para charlar. Los cinco protagonistas se juntan una de estas habitaciones creada por uno de ellos y entablan amistad, un lugar en el que explicaran sus problemas y se aconsejarán entre ellos. El creador del lugar se llama William, es un chico problemático con tendencias violentas que usará al resto para manipularlos a su antojo y jugar con ellos.

Chatroom explora los peligros de este tipo de relaciones llevados al extremo y las consecuencias de ser un adolescente con problemas y dejarse llevar por completos desconocidos. El film crea una trama con toques divertidos de humor y más encaminado hacía el thriller en su parte final en la que el más débil de los cinco será la mayor victima de William si el resto no puede evitarlo. Hay que destacar también un par de secuencias animadas que son bastante divertidas y que ayudan a hacer más llevadero el film, que se queda en un correcto más que aceptable.

Red, White & Blue: Si lo vuestro es el cine de autor independiente estadounidense no debéis dejar pasar esta pequeña joya que es Red, White & Blue, una especie de triangulo de venganza con tintes de drama social que nos presenta a tres personajes marginales cuyas vidas se acabarán entrelazando de manera trágica y dolorosa. Erica es una joven despreocupada y libertina que pasa los días haciendo tareas de limpieza para tener un alojamiento y por las noches se dedica a follar con desconocidos a los que no vuelve a ver. Uno de estos desconocidos será Frankie, un joven con aspiraciones a convertirse en estrella del rock que trabaja para un amigo en un restaurante de comida rápida y que cuida de su madre enferma de cáncer. El tercero es Nate, un excombatiente de Iraq que sobrevive trabajando en un almacén de bricolaje y que vive en la misma pensión que Erica, de la cual se enamorará y se apiadará a pesar de las reticencias de esta y entre los cuales se acabará creando una amistad.

A pesar de su primera hora inicial en la que se nos presentan los personajes, sus formas de vida y como llegan a interactuar entre ellos, y que puede llegar a hacerse un poco pesada o larga, todo viene recompensado por una recta final en el que el film se vuelve crudo y sanguinario y en donde destaca un Nate al que acompañaremos en su salvaje venganza dónde sacará a relucir su peor cara con unas gotas de humor negro pasado de rosca en los que no podemos más que aplaudir su salvajismo. Toda una delicia de film para los amantes de las delicatesens con paciencia.

Tucker & Dale vs. Evil: Acabamos la jornada en la maratón del Prado en la que tan solo me llego a quedar a ver el primer film, ya que la cosa va con retraso y hay que madrugar mucho al día siguiente. Pero no quiero empezar la reseña del film sin antes mencionar los dos divertidísimos cortos que no podéis dejar de ver si tenéis opción. Papa Wrestling es un desternillante corto gore portugués que con muy pocos medios consigue hacerte reír prácticamente escena tras escena a caballo entre el salvajismo y la ridiculez, y The Legend of Beaver Dam es una especie de musical de terror también de lo más divertido y original protagonizado por unos niños de acampada que se ven atacados por un extraño ser, una genialidad.

Y vamos con Tucker & Dale vs. Evil, que es otra festival de risas, más en su primera parte que de cara al final, pero que no deja de ser altamente recomendable. Nos encontramos con un grupo de universitarios pijos que van de acampada y en cuyo camino se cruzarán en par de paletos de lo más inocentes pero que una serie de casualidades harán que sean tomados por asesinos despiadados.

El film se cachondea, de buena manera, de muchos de los tópicos de este tipo de slashers de terror entre los que hay claros referentes a Viernes 13 y la famosa motosierra en una escena descacharrante entre muchas otras. Tanto Tyler Labine como Alan Tudyk están geniales en sus papeles de paletos y hay escenas de muertes realmente divertidas y unos diálogos surrealistas que hacen que se le perdone el tópico elemento romántico de amor imposible entre uno de los paletos y la bella universitaria. Todo un festival de carcajadas aseguradas para verse con unos amigos, éxito asegurado.

Enlaces relacionados: Trailer de chatroom y trailer de Red White & Blue

Ayer tuve un segundo día cargadito, y no precisamente de buen cine. Fue una lástima perderse Confessions por culpa de las colas para recoger los tickets de prensa, pero bueno, vamos al lío que hay mucho que comentar.

Agnosia: Era uno de los films que más me llamaba la atención dentro del apartado español y fue una tremenda decepción que se llevo unos buenos silbidos al acabar, y es que este thriller de época con tintes románticos que es lo que se preveía iba a ser en su inicio, acaba siendo al revés, un film romántico con tintes de thriller que desaprovecha muchas oportunidades de haber sido algo más. La historia se centra en la joven Joana, una Bárbara Goenaga de lo poco salvable en el film, que sufre una rara enfermedad que le hace ser incapaz de reconocer las caras de la gente básicamente. Esta enfermedad es aprovechada por los competidores de su padre cuando este muere para sacarle un secreto industrial que solo ella conoce. Encerrada en un cuarto y completamente aislada durante 3 días, será secuestrada aprovechando la situación para que un joven se haga pasar por su prometido y sonsacarle la información. Pero el joven está locamente enamorado de Joana.

Agnosia empieza muy bien, con una perfecta ambientación de finales del siglo XIX muy cuidada y con vistas al thriller de espionaje industrial que incluso llega a rozar el steampunk. Pero se desarrollo se va encaminando hacia un romanticismo que se hace pesado y lo peor de todo es que remata en un final precipitado, falto de emoción y simplón, como si no hubiera otra forma más convincente y menos tópica de terminar el film.

A Woman, A Gun and a Noodle Shop: Si la mañana empezaba mal, no seguía mucho mejor, y es que este supuesto remake de Sangre Fácil de los Coen de Zhang Yimou no hay por donde cogerlo. Aburrido y tonto, el film destaca por tener unas interpretaciones de pena en la que los actores están sobreactuados y parecen más preocupados de hacer payasadas que de actuar seriamente y en su desarrollo olvidarse de los diálogos que acompañen la trama de casualidades imposibles.

Eso sí, Yimou nos ofrece unos estupendo paisajes desérticos a través de filtros azules y rojos y un vestuario de colores chillones que se contraponen a una trama que se apagando en interés.

Somos lo que Hay: El film mexicano venía precedido de una trama de canibalismo en el seno de una familia, y precisamente de esto es de lo que menos veremos en la película. Somos lo que Hay es un drama social más que película de terror en donde el director se preocupa más por lo problemas de esta familia que acaba de perder la figura paterna y busca un nuevo líder familiar que en causarnos terror o malestar.

Resulta que esta familia se dedica a buscar victimas para algo que ellos llaman “el rito”, y ahora que el padre no está, le toda al resto de la familia espabilarse. El hermano mayor es más serio y precavido, el menor es todo furia y violencia, la hermana pequeña es la más lista y la que dará instrucciones a todos, y la madre aun sigue muy afectada por la muerte de su marido. El film nos narrará el transcurso de un par de días en donde esta familia buscará de cualquier manera traer una víctima a casa para “el rito”.

Mucho más cercana al cine de denuncia social de Ken Loach que a films como La Matanza de Texas, todo el tema de matar gente y demás está tratado de una manera tan cotidiana, tan natural para esta familia, que no provoca ningún tipo emoción ni repulsión, y encima, el director se permite meternos en medio una especie de despertar homosexual que no viene para nada a cuento. En fin, otra decepción en una mañana en la que hubiera sido mejor quedarse durmiendo.

Rubber: Menos mal que por la tarde Rubber compensa con creces el descalabro de la mañana, y es que Rubber está llamada a convertirse en película de culto de inmediato. La cosa más o menos ya la sabéis, va de un neumático asesino, y realmente va de eso, pero la historia está rodeada de un humor absurdo y sin sentido cuyo referente hay que buscarlo en otra cinta de culto, Los Tomates Asesinos.

Los primeros cinco minutos de Rubber, con esta sublime entrada del coche de policía derribando sillas y el monologo del sheriff, ya apuntan a que estamos delante de algo que puede ser muy grande, y es que estos primeros cinco minutos ya son mucho mejor que el resto de cosas que uno ha visto en toda la mañana.

Pero Rubber tiene mucho más que leer entre líneas, es una crítica feroz al mundo del cine, en el que encontramos a un grupo de gente viendo la película con prismáticos desde lo alto de una montaña a tiempo real, donde el resto de personajes son tan solo actores actuando para ellos. Si, ya os he dicho que era muy absurda y surrealista. Sería un buen atrevimiento que un film como Rubber saliera este año como ganador en Sitges, cualidades las tiene, y sin duda es una de mis claras apuestas.

Después de la sesión doble de ayer por la mañana y la correspondiente recogida de tickets, toca ir a descansar para afrontar la primera maratón que ofrece el festival. Estuve dudando mucho entre ver la primera de la maratón y luego salirme a ver The Life and Death of a Porno Gang, que prometía ser de las fuertes del festival, pero al final me decante por Adam Mason, y es que tenía muchas ganas de ver tanto Blood River como Pig, aunque esta última, al ser ya la cuarta peli de la maratón, se me quedó pendiente, que por la mañana toca madrugar y no es cuestión de ir empezando ya el primer día durmiendo pocas horas.

Captifs: Este es el cine francés de terror que me gusta, el que es cruel y despiadado, aunque no llegue a niveles de otros films franceses, si que está muy por encima de la remesa de film franceses del año pasado. Captifs nos cuenta una historia que no es para nada nueva, la de un grupo de médicos voluntarios que acaban de terminar su estancia en Kosovo y que se dirigen a Paris. Pero un incidente en la carretera hará que tomen un desvío, con lo que acabarán perdidos y siendo atrapados por un grupo de hombres que los encerraran en celdas. El film se centra en la sufrida Zoe Félix, que encarna a un personaje con fobia a los perros debido a un incidente cuando era niña. Será nuestra sufridora más notable, en un papel nada fácil y del que sabe sacar el máximo partido. La desesperación aumentará cuando descubran el motivo por el que son retenidos, y sobre todo cuando cualquier vía de escape posible se vea truncada por sus captores.

Captifs está rodado con un pulso envidiable, en ningún momento se nos hace pesada por mucho que gran parte del film esté centrado en las celdas cochambrosas en las que se encuentran atrapados, y consigue generar la suficiente tensión hasta su desenlace, lo que hace que tengamos que estar obligatoriamente pendientes de su debutante director Yann Gozlan y de sus futuros proyectos.

The Possession of David O'Reilly: Está claro que el público de Sitges va a las maratones, y en general también, a que le den caña, y si bien la anterior película fue bien aplaudida, esta The Possession of David O'Reilly cansó y aburrió. De entrada por ser un film con un muy bajo presupuesto que está rodado con cámara digital en mano y que está plagado de planos confusos, movimientos bruscos y momentos oscuros en los que apenas se ve nada. Pero esto no sería un problema si el film supiera mantener el interés, y a pesar de partir de una buena idea, no lo consigue porque acaba siendo repetitivo ya que no dejaremos el apartamento en ningun momento, lo que se torna bastante pesado. El film nos presenta a una pareja feliz, cuando en medio de la noche aparece un amigo de él, que dice haber descubierto a su pareja poniéndole los cuernos y pide quedarse unos días. Este es David, que no tardaremos en descubrir que oculta algo más oscuro. David tiene visiones de monstruos que le acechan, y poco a poco va contagiando a la pareja que le acoge de su terror, los cuales se debaten entre si su amigo está realmente loco o si es real lo que ve.

El film acaba en un crescendo nocturno en donde nuestro amigo David está ya ido del todo y nosotros mareados con la cámara y cansados de tanto movimiento y planos confusos y oscuros en donde no se ve nada de nada. Quizás el referente más cercano sea el de Paranormal Activity, y aunque considero que este film tiene mucho más interés que aquella, también hay que reconocer que la otra conseguía ser mucho más amena pese a todo.

Blood River: Hacía ya tiempo que tenia ganas de este film, sobre todo porque venia leyendo reseñas muy positivas sobre él y porque Adam Mason es un fijo de los últimos años del festival y sus películas siempre tienen este toque diferente que sin llegar a ser perfectas si son muy recomendables. Blood River creo que supone la madurez como cineasta del director, un film muy psicológico y de lento desarrollo pero que te acaba atrapando dentro de su misterio, por mucho que algunos de los presentes en la sala llegarán a aburrirse.

El trío formado por el director, el guionista Simon Boyes y su actor fetiche Andrew Howard, nos ofrecen esta vez su film más serio hasta la fecha y un relato de terror en donde nada es lo que parece en un principio. Nos encontramos con una pareja que viaja por el desierto de Estados Unidos de camino a casa de los padres de ellas para comunicarles que está embarazado, hasta que se les pincha una rueda que les causa un accidente. Juntos se encaminan hasta un pueblo cercano que se llama Blood River y en donde descubrirán que se trata de un pueblo fantasma abandonado. Desesperados, recibirán la llegada de un misterioso extraño con pinta de cowboy como una salvación, pero este personaje resulta ser mucho más de que dice ser.

Excelente composición de Andrew Howard que consigue hacer creíble un personaje de lo más complicado, y con el que no sabes ha que atenerte, tanto puede ser un remanso de paz y de bondad, como convertirse al momento siguiente en un perfecto hijo de puta, con un contrapunto de canalla y de chulería que te atrapa desde el primer momento en que aparece. Pero es que aparte, el film, que aunque le cuesta algo arrancar, tiene un desarrollo algo lento y un final algo alargado, es una atentica delicia como obra de terror psicológico si uno se permite paladear sin prisa lo que ve, con unos diálogos atractivos como mayor baza en los que nos podremos llegar a plantear que tipo de vida vivimos y si merece la pena y que realmente todos somos unos pecadores que arrastramos algún tipo de culpa. Personalmente creo que es imprescindible, una lástima no haber podido ya quedarme a ver el experimento que es Pig y a la espera de que salga Luster, su nuevo film, y acabar de confirmar, si es que aun es necesario, que Adam Mason es uno de los grandes nombres del terror actual.

Enlaces relacionados: Tráiler de Captifs

Ya ha dado comienzo la 43ª edición del festival de Sitges, y esta mañana junto al compañero Pliskeen, no dejéis de visitar sus crónicas, he recogido la invitación y han empezado las primeras sesiones, que de entrada han sido de cine patrio de terror.

Los Ojos de Julia: Es complicado no abordar el film sin hacer comparaciones con El Orfanato, y es que guarda no pocos puntos en común. Tenemos la producción de Guillermo del Toro en ambos films y un claro ambiente de cine clásico, rural y hasta con un punto gótico. Las dos películas cuentan con una puesta en escena sobria y seria, y muy cuidada. Y claro está, ambas comparten protagonista, Belén Rueda, en un papel muy similar al de El Orfanato, el de una mujer que se resiste a conformarse con la explicación más fácil del dilema, en El Orfanato era la desaparición de su hijo y aquí la muerte de su hermana gemela. En ambos casos, buscará desesperadamente e investigará por su cuenta hasta dar con la verdad.

Entrando ya en materia, el film tiene una primera parte muy intrigante, la presentación del misterio y los primeros pasos que llevan a la protagonista a investigar la muerte de su hermana más allá del simple suicidio que parece ser está llena de pistas y de un buen ritmo. Pero cuando encaramos el final, este se alarga en exceso, sobre todo una vez las cartas están sobre la mesa y sumar dos más dos no es muy complicado. Al igual que a El Orfanato, se le augura una buena presencia comercial en su estreno, y aunque tenga sus pegas, no deja de ser un film correcto que llenará salas, lo cual hablando de cine español ya es bastante.

La Sombra Prohibida: Homenaje a Paul Naschy es el que hemos tenido está mañana en el Auditori, donde hemos podido ver el recomendable documental El Hombre que Vio Llorar a Frankenstein, que repasa la vida y obra de Jacinto Molina, nuestro Paul Naschy, y que ha base de entrevistas y comentarios de directores y gente del mundillo, tanto nacional como extranjeros, es un excelente documento para redescubrir la obra de este icono del cine de terror.

Seguidamente hemos podido ver el corto Los Árboles, donde lo más destacable es la presencia del actor, y el film La Sombra Prohibida, la continuación de La Herencia Valdemar. La Sombra Prohibida nos lleva hasta dos horas después de los acontecimientos narrados en la primera parte, y después de unos flashback donde nos explica que ha pasado en ese tiempo, seguimos con la historia prácticamente a tiempo real.

El conjunto de los dos films es a mi gusto de lo más satisfactorio, coger el universo de Lovecraft y crear una historia original usando sus mitos y dividirlo en dos partes. El resultado tiene una muy buena factura visual, de ambiente muy gótico y claramente de terror clásico, con unos efectos especiales bastante correctos e impresionantes cuando es necesario. La primera parte tenía más miga, entremezclando la historia presenta y la de Valdemar del pasado, y aquí, salvo en su comienzo, con un genial guiño a la figura de Lovecraft, nos centramos más en la resolución, que quizás se alarga un poquito hasta que llega su desenlace.

Al igual que en la primera parte, quizás su punto más flojo sea unos actores que en muchos casos no acaban de convencer y están muy forzados en depende que situación, pero en su conjunto, es una obra realizada con mucha ilusión y respeto por la figura de Lovecraft, y espero que su director, José Luis Alemán, siga por el mismo camino en el futuro.

Bueno, ya no me queda tiempo material para desgranar más secciones, y quedan unas cuantas, así que voy a intentar hacer un resumen de lo que me parece más destacable de lo que queda.

Me queda tan solo la sección fantàstic Gales, de las que personalmente tengo muchas ganas de ver la española Agnosia, de la que hace poco pudimos ver el tráiler final, y no hace falta decir que no hay que perderse lo nuevo de Brad Anderson, Vanishing on 7th Street, así como lo nuevo de James Gunn, la comedia de superhéroes Super. Nos queda la Palma de Oro del pasado festival de Cannes, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, que habrá que ver, y el remake de Let the Right One In, Let Me In, que sorprendentemente está gustando mucho, así que habrá que darle una oportunidad.

Me queda también hacer repaso de las secciones de Noves Visions, donde hay mucho donde escoger, pero que destacaría Defendor, la ciencia ficción minimalista de Earthling, y la controversia que puede generar The Life and Death of a Porno Gang. También el retrato duro de un asesino bastante peculiar en Tony, A Horrible Way to Die de Adam Wingard, del que algún día veré Pop Skull, la francesa Lights Out (Simon Werner a disparu) y el triangulo amoroso y vengativo de Red, White and Blue. Hay muchas más películas pero tampoco tengo tiempo de alargarme mucho, así que os recomiendo la página del festival para conocer más.

De la sección Casa Asia no me preguntéis porque este año en este tema voy bastante perdido. Y nos queda tan solo empezar el festival con Los Ojos de Julia y acabarlo con el remake de Darren Bousman de Mother’s Day.

Como ya sabéis, a partir de mañana MADO deja de lado su habitual tónica de noticias para dar cobertura al festival y traeros crónicas diarias, o eso intentaré, y destacar lo mejor y peor del la edición del Festival de este año. Cualquier lector o amigo blogero que vaya a estar por el festival no dude en contactar conmigo para cualquier cosa, ver algunas pelis o bien echarnos unas birras si hay un momento de descanso.