Otra película más vista de la serie After Dark Horrorfest, y lamentablemente otra que no consigue entusiasmarme lo más mínimo. No es que sea un autentico desastre, tiene ligeros apuntes que se salvan, pero el conjunto acaba siendo anodino y tedioso.

Y es que Dying Breed, aparte de no ofrecernos nada nuevo, no consigue siquiera acercarse a otros films de temática similar vistos recientemente como el fabuloso remake de Las Colinas Tienen Ojos o la gamberra secuela de The Wrong Turn.

Por si algún despistado aun no ha adivinado lo que se va a encontrar en Dying Breed, aclarare que se trata de caníbales que viven en remotos parajes de montaña. Para no perder la costumbre, tenemos a un grupo de jóvenes, un par de parejas, que se adentraran en el bosque y en una comunidad rural en busca de una explicación por la muerte de su hermana tiempo atrás con la excusa de llevar a cabo una expedición a la caza de una especie que se creía extinta de tigre de tasmania.

Se adentrarán en la selva y se toparan con una pequeña comunidad que vive en una especie de pequeño pueblo destartalado. Se quedarán a pasar la noche para emprender la marcha a primera hora y adentrarse en la selva en busca del tigre. Allí pasarán la noche en una cueva hasta que en mitad de la noche aparece el tigre, al ir tras él, se toparan con algo mucho más peligroso y mortal que el animal.

Y con todo esto ya se nos ha pasado media película en la que nos hemos hartado de la estupidez de uno de sus protagonistas, un personaje totalmente odioso pero que aparte nos ofrecerá algunas de las mejores escenas gracias a una ballesta.

Se intenta explorar, aunque sin mucho éxito, el conflicto moral de la gente del pueblo, que se debate entre ayudar al caníbal, o caníbales, o ayudar a los turistas que llegan de vez en cuando al pueblo, no quedando muy claro el porque de su ayuda y por que los protegen, o al menos a mi no me lo quedó.

Dying Breed nos cuenta lo que ya nos han contado antes, y además sin excesiva gracia. Por cierto, no hagáis caso del poster que aparece en el post, que da la sensación que estemos frente a un divertido film sangriento, no tiene nada que ver.

Voices es otro de los 8 films que forman parte del After Dark Horrorfest de este año y que además es la única de procedencia asiática. A pesar de su engañoso poster, no esperéis encontrar en el film fantasmas pálidos de pelo largo, lo cual ya es algo de agradecer. En cambio, si que nos introduce inicialmente en una trama muy atrayente de extraños asesinatos, lastima que luego la cosa se acabé dispersando mucho, pero vayamos por partes.

El film se centra en una joven colegiala que ve como su tía es brutalmente asesinada sin motivo aparente por su propia hermana, y sentirá como ella es la próxima cuando empiece a verse amenazada de forma extraña por compañeras de colegio e incluso profesores que quieren acabar con su vida. La investigación de estos sucesos la llevarán a descubrir muchos otros casos similares y a buscar la fuente de estos misteriosos asesinatos.

Hasta aquí bien, el film está bien planteado y resulta intrigante ver como todo el mundo intenta acabar con la vida de la protagonista y el porque de todo. Pero luego la cosa empieza a desvariar y a irse por las ramas, alargando la trama en exceso y de forma innecesaria con vueltas de tuerca que no vienen mucho a cuento y con un final que no acaba de contarnos ni explicarnos nada, todo muy caótico y sin mucho sentido.

Voices acaba siendo un film bastante irregular, con un buen comienzo que te deja con ganas de saber que es lo que está pasando, pero que acaba estando muy mal resuelto, y eso sin contar que cae en más de una vez en el tópico y engañoso susto del sueño, en este caso pesadilla, con sobresalto al despertar y que tampoco aporta nada coherente a la trama.

Enlaces relacionados: Trailer de Voices

Nuevo film de terror de la serie After Dark Horrorfest que debo reconocer ha supuesto una agradable sorpresa, nos encontramos en una pequeña comunidad donde empiezan a sucederse una serie de extraños suicidios. Se nos presenta un pueblo fuertemente arraigado en las costumbres religiosas y muy supersticioso. La protagonista es una joven chica que será testigo de las primeras muertes, supuesta novia del hijo del pastor que verá como poco a poco su visión sobre la religión se irá diluyendo.

La chica se verá atraída por el típico chico rebelde y solitario, hijo de la mujer que hace meses falleció en un incendio y que era tachada de bruja debido a que sus creencias religiosas divergían de las del resto. Está claro que aquí tendremos una trama de conflicto amoroso donde la chica defenderá al chico de los ataques de los demás a pesar de que vea su integridad en peligro debido a ello.

From Within nos propone una reflexión sobre la religión y sus fanáticos seguidores, que aunque pueda parecer algo exagerada, no dudo que pueda existir gente así de cerrada de miras y de obrar así en nombre de la religión, a pesar de que todo lo que hacen vaya en contra de todo lo que predican.

El film resalta también por estar rodado de manera elegante y sobria, no es que sea mucho un film de terror, ni que tenga escenas especialmente sangrantes y desagradables, pero si que construye una trama que a pesar de no ser muy original, a estas alturas eso ya sería pedir demasiado, si que está muy bien contada.

El film nos viene a decir una vez más, que más mortal y temible que cualquier suceso sobrenatural, es el ser humano y sus fanatismos, en concreto la religión, en nombre de la cual se ve autorizado a cometer cualquier acto por bajo y ruin que sea.

Enlaces relacionados: Trailer de From Within

Después de la flojísima segunda entrega de Butterfly Effect, uno se esperaba se esperaba cualquier cosa de esta nueva entrega que se centra en personas que pueden viajar hacia su pasado y alterarlo con todas las consecuencias que ello conlleva. Pues ha sido un craso error ya que este Butterfly Effect 3 ha resultado ser un muy digno thriller de ciencia ficción con el que pasar un buen rato entretenido.

Aquí se producen ligeros cambios frente a los otros films que de entrada resultan muy beneficiosos, nuestro protagonista puede regresar al pasado al igual que antes pero ahora resulta que lo hace de manera consciente y vigilado y monitorizado en todo momento por su hermana. Sus viajes temporales tienen como propósito ser testigo de crímenes para luego ayudar a la policía en sus casos haciéndose pasar por vidente. Otro factor a tener en cuenta es el personaje que se nos da a conocer como mentor del protagonista y que le tiene enseñadas una serie de reglas que nunca debe romper para no alterar el presente. Pero un nuevo caso llama a la puerta, el de una antigua novia asesinada que harán que se vea con la obligación de volver para resolver el crimen ya que alguien está a punto de ser ejecutado acusado injustamente del crimen. A pesar de sus reticencias iniciales, finalmente acabará viajando hasta el momento del asesinato donde empezará una serie de cambios del presente que ya no podrá controlar y que intentará reparar a toda costa.

El film nos plantea una trama de asesinatos que cada vez se va complicando más, manteniéndonos en tensión constantemente y con la identidad de un misterioso asesino que nuestro protagonista se ve incapaz de descubrir, ni de detener a pesar de todos sus viajes al pasado y todos sus intentos. No nos encontramos como en las anteriores películas grandes cambios de regreso al presente en la vida del protagonista como sucedía en los anteriores films, sino que más bien se altera la realidad a su alrededor y lo relacionado con este asesino.

El film consigue marear tanto la perdiz que al final el verdadero asesino resulta ser del todo insospechado, al menos a mi me sorprendió pese a todas sus trampas y pistas falsas. Un film que ha resultado ser una grata sorpresa, siempre teniendo en cuenta que nos encontramos con un producto destinado al DVD y que tiene sus limitaciones.

Enlaces relacionados: Trailer de Butterfly Effect 3: Revelations

Hace tiempo que espero el estreno de este film aquí, se estrenó en Estados Unidos de manera limitada el 18 de abril del año pasado y no se ha vuelto a saber de ella, así que después de llevar algunos meses esperando su visionado ayer me decidí a hacerlo.

Y la verdad es que no lo entiendo, vale que el film tampoco es ninguna obra maestra, pero si que es un thriller bastante aceptable y nos han estrenado en salas cosas mucho peores. El film nos sitúa en un centro de patología donde un grupo de médicos trabajan realizando autopsias e intentando averiguar las causas de la muerte. El doctor Ted Grey, que interpreta Milo Ventimiglia conocido por su personaje de Peter Petrelli en Heroes, acaba de llegar al centro, es un médico brillante y prepotente, y a pesar de chocar inicialmente con el otro brillante doctor del centro acabará juntándose con su grupo al cual le gusta jugar a un macabro y peligroso juego. Asesinan por turnos de las maneras más rebuscadas e indetectables y el resto tiene que adivinar como se ha producido la muerte.

El film empieza con una escena bastante macabra donde se utilizan los cadáveres como títeres, acto seguido vemos a Alyssa Milano diciendo de forma sugerente, métemela, en la cama y con un top ajustado, y dices, bueno la cosa promete. Lastima que luego esté de lo más remilgada y aparezca poco, pero para compensar nos colocan a Lauren Lee Smith en un papel de lo más caliente.

Como suele pasar en este tipo de thrillers, se nos plantea una situación que promete ser interesante pero se acaba desarrollando de manera bastante tópica y predecible para que al final nuestro protagonista se salga con la suya porque no es tan malo como los demás.

De todas maneras es un thriller bien facturado, con algunas imágenes bastante chungas de cadáveres y con muchas ideas para quien quiera perpetrar un asesinato sin dejar mucho rastro, aunque no se hasta que punto pueden ser fiables las técnicas utilizadas en el film.

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Parece mentira que tras una primera parte realmente fresca y entretenida, y una secuela gamberra a más no poder y divertidísima, nos llegue esta tercera entrega donde sus creadores parecen haber perdido de un plumazo cualquiera de las anteriores cualidades.

Feast III sigue en la línea de su antecesora en cuanto al humor gamberro, irreverente y escatológico se refiere, de hecho continua directamente donde dejamos a los supervivientes ofreciéndonos un breve resumen de lo sucedido hasta el momento para refrescar. Pero en esta ocasión, y aunque hay algún gag muy bueno, estos se alternan con otros realmente absurdos y que no vienen a cuento para nada, como si se les hubieran acabado los cartuchos con el anterior film y estuvieran ahora disparando perdigones. Si ya había poco guión que seguir en la anterior secuela, aquí directamente parece que no haya ninguno, los supervivientes van de un lado para otro sin sentido, cada uno a su bola, se meten luego en unas alcantarillas y van apareciendo monstruos y cargándose a la gente sin ton ni son, los guionistas se debían jugar a los dados cada día quien iba a morir y quien no.

No creo realmente que fuera necesario, si el film se hubiera llevado bien, explicar el origen de los monstruos, pero visto lo visto, uno hubiera agradecido algo de información en vez de tanta tontería, porque el otro problema del film es que los diálogos son prácticamente inexistentes, apenas hay conversación entre los personajes, es un huir, morir, huir, morir, huir, morir, y así hasta el final, por cierto, ridículo final al cual aun estoy buscándole la gracia.

Feast II tenia su encanto, fue una divertida sorpresa muy pasada de rosca, pero a Feast III ya no le queda nada de eso, da la sensación que le quitaron a la segunda media hora final y que con ese material se han hecho una peli entera, es una lastima este considerable bajón en la saga. Los que ya no disfrutasteis con la segunda, no hace falta que os acerquéis a esta, es lo mismo pero peor.

Los creadores ya amenazan con una cuarta entrega si las ventas de DVD les acompañan, dicen que el guión ya está listo, de hecho ya lo anuncian al acabar este film que con suerte habrá un Feast IV donde obtengamos respuestas a nuestras preguntas, aunque personalmente, no me lo creo.

Screamers: The Hunting, es una secuela que ha salido directa a DVD de ese pequeño clásico de los 90 que es Screamers. Pasados 14 años del film original, se ha perpetrado esta secuela que es una indigna sucesora de lo que fue Screamers.

Como muchas de este tipo de películas salidas directo a DVD, peca de los mismos fallos que el resto, y ya no me refiero a unos efectos especiales pobres o una estética visual poco lograda, todo eso es admisible cuando hablamos del bajo presupuesto que tienen este tipo de films y realmente no llega a molestar demasiado, y en esta ocasión los efectos no cantan mucho. Pero cuando tenemos un guión que es de risa, infinitamente inferior al original, y que tan solo se limita a copiar y a aprovechar los elementos ya vistos, el producto, por muy simple que pueda ser, cae en picado.

Nos encontramos 13 años después de lo que sucedió en la primera parte, con el planeta Sirius 6B, que en principio se cree sin vida, aun dominado por los Screamers y con un grupo de personas que buscan enviar una señal de socorro. Entonces se envía a un grupo de marines a investigar y responder a la señal, que tan solo tienen 6 días para hacerlo ya que una catastrófica lluvia de meteoritos destrozará el planeta en ese plazo. Aunque el punto de partida es interesante, a partir de aquí la cosa va de mal en peor, no hay ni un atisbo de originalidad en la propuesta ni interés por desvelar nada nuevo.

Como es de esperar, el grupo va cayendo poco a poco a manos de los screamers, se encuentran con un grupo de nativos para ayudarlos para liberar después a unos screamers que ellos suponen son comida, ya que toman a estos refugiados por caníbales, y así, entre tontería y tontería, llegamos a un final tan predecible como visto un centenar de veces.

No hay manera de hacer avanzar una historia cuando se va cayendo minuto tras minuto en topicazos y cuando a media película ya sabes como va a acabar la cosa, es una pena que tras su visionado no nos quede otra sensación que la de una lamentable pérdida de tiempo.

Más información en Más Allá de Orión: Trailer de Screamers: The Hunting.

El actor de culto Bruce Campbell se dirige y se interpreta a si mismo en está comedia en la que se verá envuelto sin quererlo en una lucha contra un antiguo fantasma chino que ha sido liberado y está atacando a la gente de un pequeño pueblo.

Campbell se rie de si mismo y se nos presenta como un autentico gilipollas, presuntuoso, egocéntrico, borracho y mujeriego, todo un capullo integral lleno de clichés cuya similitud más cercana la podríamos encontrar en el personaje de Torrente. Campbell sobreactúa, y mucho, y aunque tiene algún momento hilarante, acaba siendo algo cargante.

Esto sucede porque estamos frente a una comedia muy, muy ligera, con un humor bastante simple que solo se sostiene por la presencia del actor. Por eso, el film se acaba convirtiendo en exclusivo para fans de Campbell, o como mínimo que conozcan parte de su obra, ya que además está plagado de guiños de sus trabajos y referencias.

Tengo que reconocer que me esperaba algo más, pero My Name is Bruce no es más que una agradable y básica comedia donde el actor parece estar todo el rato pasándoselo en grande y haciendo el payaso, pero que adolece de muchas carencias. Es una lástima que lo que podría haber sido una gran película e incluso convertirse en un film de culto se quede reducido a un montón de bufonadas sin medida, y lo peor de todo es que carece de cualquier tipo de pretensión de llegar a querer ser algo más.

Es una lástima que un film de estás características se haya quedado en tan poca cosa cuando había mucho más que ofrecer, como ya he dicho, tan solo recomendable para los que conozcan al actor a modo de curiosidad.

Feast ya nos presentaba una situación bastante tópica de un grupo de desconocidos que se veían acosados por una horda de criaturas asesinas en un bar de carretera, la gracia del film es que su desarrollo brillaba por su alto grado de mala leche y su alta cantidad de sangre y vísceras derramadas. Pues Feast 2 nos ofrece más de lo mismo pero elevado al cubo.

Ya de entrada nos situamos justo en los hechos finales de su antecesora, pero ahora los monstruos se dirigen hasta un pequeño pueblo cercano para sembrar allí el terror. Un grupo de supervivientes tendrá que hacer frente a esta amenaza de la mejor manera posible, esto significa sacar lo peor de ser humano que llevamos dentro y el instinto de supervivencia más atroz donde no importa lo que le pase a los demás mientras me salve yo.

Desde una presentación de personajes genial y divertida, Feast 2 es un derroche de humor macabro llevado a sus más extremas consecuencias y sin atisbo de moralidad en todo el film. Plagada de personajes peculiares, las situaciones extremas se irán sucediendo sin descanso entre vísceras, sangre y miembros amputados para el disfrute del aficionado.

Feast 2 tiene el merito de tener unas cuantas escenas de lo más salvajes, con mención especial a la autopsia más asquerosa y vomitiva que servidor ha visto en un film, una orgia de secreciones y líquidos viscosos absolutamente hilarante y repulsiva, y un par de escenas finales tremendas que no contaré para no destripar nada.

Esta secuela es mucho más grande que la original en todos los sentidos, tanto que uno se pregunta hasta que extremos va a llegar esto en su anunciada tercera entrega, pero yo ya estoy ansioso por descubrirlo.

Juegos de Guerra 2.0: The Dead Code: Secuela de la ya mítica Juegos de Guerra cuya salida ha venido directa a DVD, y es por eso que en este tipo de producciones tampoco podemos pedir mucho, y efectivamente el film peca de tener un argumento muy inocente y simplón. Y es que desde su inicio, eso de que se cree un juego de apuestas de internet para detectar posibles terroristas es una autentica tontería. Pero nuestro joven protagonista, debido a una serie de casualidades se verá en el punto de mira de la computadora creadora del juego que se ha empeñado en que el chaval es un terrorista de lo más peligroso.

Como mínimo, es bastante entretenida si no prestamos mucha atención al guión y nos dejamos llevar por la trama. Se agradecen los guiños al film original y poca cosa más. Para una tarde aburrida de domingo sin nada mejor que hacer.

Starship Troopers 3: Marauder: Algo mejor parada sale esta tercera entrega de la saga Starship Troopers, que hace bien en obviar su pésima segunda parte. Aquí nos encontramos de nuevo con el Johnny Rico y se intenta seguir los pasos del film original, rescatando ese tono paródico sobre el ejército y el estado autoritario. Bastante sangre y mala leche, y muchas referencias al film original.

El único pecado del film es alargarse en exceso, llegando a un punto en la cosa ya no divierte y resulta cansina, pero hay que reconocerle el merito al film y que en un principio engancha bastante.

Lost Boys 2: The Tribe: Esta secuela si que apesta por todos lados, tiene todos los tópicos malos del típico film de adolescentes. Dos hermanos se mudan al pueblo costero y allí serán invitados a una fiesta donde empezará su pesadilla vampírica.

Una de las gracias del film era la recuperación del personaje del primer film interpretado por Corey Feldman, pero es que resulta tan ridículo que en su tercera aparición ya no hace gracia. Una secuela que es un insulto al clásico film original y que os podéis evitar perfectamente, en serio.