Ambos films tienen tantos puntos en común que no se si me dejaré alguno, de entrada tenemos al protagonista, un empollón de familia humilde con un amigo que está forrado. Al empezar el film entra en escena la nueva chica del instituto de la que rápidamente se enamora, pero su amigo tiene muchas más posibilidades de encandilarla, y se crea aquí un triangulo amoroso entre los tres. Nuestro protagonista quiere un coche para encandilar a la chica, lo mismo que en Spider-Man. Su padre le regalará por su cumpleaños un Volga clásico, una chatarra que comparada con el mercedes de su amigo no tiene ninguna opción.

El villano es un rico empresario que quiere conseguir una especie de dispositivo especial capaz de generar una gran energía ¿Sabéis donde está el dispositivo? Pues en el Volga, claro está. En un primer encuentro con el empresario, este aconseja a nuestro protagonista que se gane la vida, que él empezó repartiendo flores. Dicho y hecho, el joven se pone a repartir flores, pero gana una miseria con ello, hasta que descubre que su coche puede volar, y entonces ya no tiene que sufrir más atascos, y se convierte en el repartidor más eficaz y empieza a ganar dinero de verdad.

Pero su egoísmo hará que suceda una desgracia, y cuando digo que el film se parece a Spider-Man lo digo sobre todo por la escena clave que hace que el chico se acabe convirtiendo en un héroe. No hay el “Todo gran poder conlleva una gran responsabilidad”, pero vamos, que es un símil parecido. Hasta incluso se permiten copiar las escenas de entrevistas falsas en la calle donde la gente da su opinión sobre el héroe bautizado como Black Lightning en sus primeras apariciones.

No disimulan su parecido ni siquiera en la banda sonora, que muchas veces suenan notas que seguro le resultarán familiares a cualquiera que tenga un poco en mente la saga del trepamuros, aunque en este caso no se cortan un pelo en simular también la de El Caballero Oscuro.

No hace falta que os explique más cosas sobre como acaba la peli y donde acabarán la chica y el villano, seguro que ya os lo podéis imaginar, aunque ya rizando el rizo, me atrevo a decir que hay cierta escena final que recuerda mucho a una de Iron Man.

Como veis, el film no es ningún portento de originalidad, pero a pesar de todo, resulta amena y entretenida, y los efectos especiales cumplen y no llegan a empachar, así que al final queda un film que pese a coger un poco de todos lados se deja ver, aunque la idea de que hagan un remake norteamericano no tiene mucho sentido cuando la misma película es un remake de Spider-Man adaptado muy libremente.

Enlaces relacionados: Tráiler de Black Lightning

La nueva cinta de Atom Egoyan cuenta con un buen trío protagonista encabezado por Julianne Moore y Amanda Seyfried, y Liam Neeson haciendo de marido de la primera. Egoyan se centra en hacer un retrato de una mujer madura casada que siente como su familia se desmorona, con un hijo que apenas le dirige la palabra y un marido que siente cada vez más alejado de ella. En medio de esta crisis aparece Chloe, interpretada por una Amanda Seyfried que consigue ser lo más destacable del film, con una mirada intensa y bella que se come la pantalla cada vez que aparece. La mujer verá en Chloe la oportunidad de poner a prueba a su marido sin sospechar que Chloe tiene sus propios planes en esta historia.

Ni tan siquiera su atractivo trío protagonista ni su aire de thriller erótico que se nos prometía en los trailers son suficientes para evadir el tedio que provoca la película. Las escenas subidas de tono son bastante suaves y apenas hay un par de ellas que duran poco, y toda la tensión del film se limita a llegar a descubrir que es lo que tiene en mente Chloe, que durante todo el metraje mantiene una doble personalidad de cándida inocente y de mujer calculadora y despiadada, pero la resolución del conflicto es tan pobre y tan poco creible que uno acaba e perder todo el ya poco interés que tenia.

Chloe es por tanto un film que bien podríamos denominar de sobremesa, de esos de ver un fin de semana para echarse una buena siesta que destaca por tener un ligero componente erótico que no es para tanto, sin él cual no le hubiéramos prestado ni siquiera la más mínima atención, porque como thriller es bastante mediocre, y solo nos queda un drama familiar centrado en una mujer en crisis y en una familia rota que buscan redención que no tiene el más mínimo interés.

Enlaces relacionados: Tráiler de Chloe

Astro Boy es el segundo film de la malograda compañía Imagi, que empezaron su andadura rescatando a Las Tortugas Ninja del olvido, pero cuyas buenas intenciones de recuperar estos y otros personajes clásicos no han tenido la fortuna que merecían, lo que es una lástima porque tenían en su cartera proyectos sumamente interesantes.

Astro Boy es una nueva versión del popular personaje del maestro Ozamu Tezuka, la cual nos traslada hasta un futuro lejano en donde la polución del planeta se ha vuelto insoportable. La gente con mayor poder adquisitivo vive en una gran ciudad conocida como Metro City que flota sobre la Tierra. Esta ciudad futurista está plagada de robots que realizan toda clase de tareas, todo gracias al Dr. Tenma, el más importante científico de la ciudad. Pero cuando Tenma pierde a su hijo en un desgraciado incidente, decidirá recrearlo en un robot a su imagen y semejanza, lo cual traerá consecuencias.

Astro Boy es un film bastante complejo argumentalmente, ya que paralelamente a la historia del Dr. Tenma, tenemos la de unas energías muy poderosas, una buena y otra malvada. Una de estas energías será la que utilizará el doctor como fuente de alimentación para la recreación de su hijo, lo cual le hará muy poderoso, y la otra, la malvada, es la que quieren utilizar para fines bélicos. Aparte tenemos varios giros de guión y al personaje en diferentes etapas, y sobre todo muchos personajes secundarios que intervienen en la historia, aunque algunos sean meramente anecdóticos como los robots limpiacristales.

Astro Boy supone el viaje iniciático de un joven robot en busca de su lugar en el mundo, y para ello irá conociendo a varios personajes que lo definirán y pasará varias etapas. El problema es que todo queda un pelín apresurado en el film, como si les fuera a faltar tiempo para poder explicar todo lo necesario, y algunas escenas fallan en su tiempo de desarrollo, dando sensación de precipitación.

El nivel técnico del film es bastante bueno, no quizás a nivel de Pixar, pero si logrando una estética muy similar a la de su creador en los personajes con un gran nivel de animación, expresión y detallismo.

El film podría haber sido tranquilamente el inicio de una prometedora saga, o incluso serie de televisión, personalmente he tenido la sensación de estar viendo un episodio piloto cualquiera de alguna nueva serie televisiva. Pero el público parece no haber acabado de conectar con este Astro Boy, que quizás vuelve a cometer el mismo error que supuso el debut de la compañía con Las Tortugas Ninja, un film de animación al que le es complicado ubicarse, ya que igual es algo complejo para contentar a los niños, pero acaba siendo algo infantil para el adulto que conoce a los personajes y que creció con ellos y que ahora espera algo más.

De todas maneras, Astro Boy es un film altamente entretenido y cargado de acción, al cual personalmente le hubiera dado algunos minutos más de metraje para desarrollar algunas escenas, pero claro, es un film de animación y no vamos a tener a los niños más de hora y media viendo una película.

Enlaces relacionados: Trailer de Astro Boy

Lo que en principio debido a su sinopsis podría parecer una especie de comedia romántica, no es más que un complejo thriller de enredo en donde los personajes destilan desconfianza, todos parecen tener algo que ocultar y siempre parece que actúan según les conviene. Esta sensación está perfectamente realzada por los actores, desde el primer momento no nos fiamos de ninguno de ellos, quizás solo de su protagonista, pero como iremos viendo, él también tendrá cosas que esconder.

El film va tranzando una trama que por momentos nos puede dejar del todo estupefactos y sin saber muy bien por donde nos quiere llevar su realizador, acercándose incluso al cine de David Lynch. No quiero desvelaros nada, porque es mejor ir descubriendo los detalles y que cada uno se vaya haciendo sus ideas a lo largo del metraje mientras se van dando pistas y se van descubriendo los propósitos, pero desde luego que tiene uno de los finales sorpresas más bien hilvanados que he visto en los últimos tiempos.

Don McKay supone la recuperación de una actriz a reivindicar como es Elisabeth Sue, a la que veremos dentro de poco en la más comercial Piranha 3D, y podremos encontrar rostros secundarios bastante reconocibles como M. Emmet Walsh o James Rebhorn, sin olvidarnos de su protagonista, Thomas Haden Church, que borda su papel de hombre inocente y bonachón siempre dispuesto a ayudar y que ve como los acontecimientos se desbordan frente a él.

Don McKay es el primer film de Jake Goldberger, que además firma el guión de este modesto pero muy digno thriller, que es uno de esos films que vale la pena descubrir.

Enlaces relacionados: Trailer de Don McKay

Volvemos a recuperar a los héroes de aquella, Nube y Viento, que además interpretan los mismos actores, y esta vez nos presentan ya de entrada a un nuevo villano, Lord Godless, quien ha capturado a los maestros en artes marciales y les ha lanzado el ultimátum de que se una a él o mueran. En el último momento, un grupo de maestros consigue escapar, entre ellos Nube y Viento, que deberán entrenarse y hacerse más fuerte si quieren derrotar al malvado Lord Godless.

El argumento es la cosa más simple del mundo, se enfrentan al villano, no pueden con él, escapar para entrenarse y volver a luchar contra él. Luego tenemos muchos detalles que amplían el universo de esto guerreros y que no aparecían en el primer film. The Storm Warriors empieza con una breve presentación y obvia cualquier referencia a su predecesora, con lo cual, es perfectamente visible sin tener que haber visto The Storm Riders.

Tenemos en el film muchos más artefactos mágicos, como la armadura invencible que usa el villano, y sobre todo muchos más personajes y maestros que ayudarán a entrenar a Nube y a Viento, cada uno a su manera. El film se desarrolla en el transcurso de tres días, con lo cual no hay mucho tiempo para desarrollar personajes ni una trama mucho más compleja que la que hay, en ese aspecto se queda muy por debajo del film de 1998.

Once años son muchos años en el mundo del cine, y eso se nota en la gran evolución de los efectos especiales y en la moda visual, con lo cual en este aspecto, el film está mucho más logrado, lo cual no quiere decir que sea mejor. El tono es mucho más oscuro visualmente y se nota claramente la influencia de 300, sobre todo en algunas escenas de lucha que a mi gusto pecan de efectismo videoclipero.

Y es que The Storm Warriors se apoya demasiado en los efectos especiales y en las espectaculares peleas y deja de banda el desarrollar una historia más profunda o alargada, y sobre todo en entrar en detalles de que ha sucedido todo este tiempo que nos hemos perdido entre un film y otro.

Y lo peor de todo es que acaba con una especie de epilogo demasiado largo y que encima acaba repentinamente, claro está, dejando la puerta abierta a una tercera entrega que los hermanos Pang ya preparan.

Mucho condimento y poca sustancia es la conclusión que me deja personalmente esta secuela, que a pesar de todo logra ser entretenida gracias a su apartado visual y sus constantes escenas de lucha y efectos especiales que no permiten que decaiga la acción en ningún momento, pero que no logran evitar después de su visionado una cierta sensación de estafa por todo lo visto.

Enlaces relacionados: Trailer de The Storm Warriors

MW es un film que se basa en el manga del mismo nombre del maestro Osamu Tezuka.

Michio Yuki logrará escapar de la isla junto a otro niño, Yutaro Garai, y aquí ya vemos que toda esta historia de la isla ha sido muy simplificada y readaptada, ya que en realidad Garai no es ningún niño en la obra original, donde se explican muchos más detalles de cómo se salvan y se fomenta la enfermiza relación que tendrán en el presente, que es donde se desarrolla la trama.

Está claro que era imposible abarcar toda la obra de Tezuka por su densidad, se hubiera necesitado mínimo otro film, y se obvian muchos detalles y subtramas, así como cualquier indicio de relación homosexual entre los dos protagonistas que si está muy presenta en la obra de Tezuka.

Pero MW consigue algo realmente difícil, y es que logra condensar todo el manga y desarrollar una trama con coherencia y sin vacios, y sobre todo muy bien contada y perfectamente entendible, que ya sabemos que muchas veces al cine asiático se le va la olla y luego no hay quien se entere de que nos están contando.

MW es un intenso thriller de conspiraciones que el film adapta a los nuevos tiempos de manera acertada, donde nuestro protagonista se tomará su venganza personal contra los responsables de aquel desastre convertido hoy día en un banquero de éxito, mientras que Garai, que ahora es un sacerdote, intenta hacerle entrar en razón, mientras se debate entre entregarlo a las autoridades o no.

Mw empieza con una brillante y trepidante escena donde se nos narra la entrega de un rescate de secuestro y que sirve para presentar a varios de sus personajes, y va siguiendo en líneas generales la trama del manga y la creciente locura de Yuki en su afán por la venganza sin compasión. En este aspecto, resulta muy atrevido hoy día que el protagonista de un film sea un personaje tan sádico y manipulador, que aunque su afán de venganza sea una especie de búsqueda de justicia, sus métodos son realmente sádicos y crueles.

MW es una de las adaptaciones más acertadas de un manga que he visto en los últimos tiempos, sobre todo después de la espesa y bastante decepcionante trilogía de 20th Century Boys.

Enlaces relacionados: Trailer de MW

Transylmania se centra en un grupo de estudiantes que realiza un viaje hasta Rumania a una universidad situada en un castillo. Una vez allí se verán envueltos en una trama vampírica donde un legendario vampiro intenta recuperar una caja de música que tiene atrapada dentro de ella el alma inmortal de su amante con la que pretende resucitarla.

El film es muy coral, el grupo de estudiantes se verá dividido y cada uno vivirá sus propias aventuras, todo muy de comedia de enredo y cuyas historias irán coincidiendo y cruzándose a veces hasta llegar al final. Esto hace que el film sea bastante ameno al tener varias tramas distintas y muchos personajes diferentes.

De todas maneras, no os voy a engañar, el film es una chorrada como una catedral, con una sucesión de gags que van desde lo escatológico a lo surreal, y claro está, algunos más acertados que otros, pero manteniendo un nivel que nunca llega a rayar lo patetico y lo idiota de films tipo Scary Movie.

Transylmania es en definitiva una comedia bastante disfrutable para ver con unos amigos y echarse unas risas sin muchas pretensiones y teniendo en cuenta que la propuesta no intenta vendernos la moto como sucedía en LVK, que luego nos dejó a todos con una decepción de las mayores del año pasado.

Enlaces relacionados: Trailer de Transylmania

Salvage vuelve a demostrar que para crear tensión y desasosiego no hace falta mucho presupuesto y si mucho buen hacer y un grado de honestidad remarcable. Salvage nos cuenta la historia de una invasión, de una amenaza, que se cierne sobre una pequeña comunidad inglesa, que ve como de repente irrumpen las fuerzas del ejército y son obligados a permanecer en sus casas. Nos centraremos en el drama de una madre desesperada por encontrar y salvar a su hija, a la que acaba de volver a decepcionar.

Todo empieza como si de un drama familiar se tratase, un padre y una hija viajan en un coche de camino a casa de la madre de ella. Intuimos que tienen problemas y que van a darle una nueva oportunidad, a pesar de que la hija no lo tenga muy claro. Tras unos minutos de ponernos en situación, el film cambia radicalmente de registro de forma magistral con la llegada violenta del ejército, que desatará el caos y el pánico en el vecindario.

Salvage nos muestra sin prisas y centrándose en los personajes el miedo que estos sufren y como se enfrentan a su manera contra esta amenaza desconocida. Como reflexionan sobre su vida al encontrarse al límite, como aceptan sus errores y toman decisiones, dotándolos de un grado de humanidad y de complicidad que ya querrían muchos films de terror de gran presupuesto.

Inevitablemente, al film le cuesta aguantar esta tensión durante todo su metraje, y nos encontramos en un punto donde un par de giros argumentales caóticos y mal construidos están a punto de dar al traste con todo lo realizado hasta el momento. Pero por suerte, logra volver a tomar las riendas de cara a su final. También es una lástima que el film no sea capaz de mostrarnos una amenaza algo más sofisticada y trabajado, y me refiero a nivel de efectos especiales, donde se nota que no había mucho dinero para inventar nada más allá de lo poco que nos muestran, porque le falta a estos atacantes algo más de presencia y ser más impactantes.

Salvage es un pequeño diamante en bruto para el aficionado al terror que aun tiene esperanzas de encontrar films decentes que le motiven, una película que deberían ver los responsables del After Dark y darse cuenta de que esto es lo que queremos ver en vez de la buena parte de films mediocres que nos ofrecen cada año.

Enlaces relacionados: Trailer de Salvage

Cuando os presenté Tony en diciembre del año pasado, apuntaba que iba a ser una de las propuestas más prometedoras de cara a este año que estamos, y no me equivocaba de mucho.

Y es que Tony es un asesino en serie que se dedica a buscar victimas en los bajos fondos y en clubs de gays. Pero Tony es muchas más cosas, es un pervertido y un voyeur que se siente aislado del mundo y que busca irremediablemente una muestra de afecto.

Tony es un film atípico, que nos muestra la sucia y depravada realidad cotidiana a través de los ojos de su protagonista. No hay una trama explicita, no hay un planteamiento de film corriente con presentación, nudo y desenlace, no tiene que explicarnos el porqué, ni el cómo, ni el cuándo del modo de ser de Tony, tan solo el devenir de sus días, empieza un día cualquiera y termina en otro día cualquiera. Pero en esos días lo conoceremos, sabremos de él, y creedme que será el único tío al que no os gustaría cruzaros por la calle ni que os dirigiera la palabra.

Y todo hay que agradecérselo a la magnífica recreación del personaje que realiza Peter Ferdinando, uno de los puntos en los que hay que recomendar este film si o si. Ferdinando consigue que su personaje nos despierte las más enfrentadas sensaciones, a ratos repulsión, a veces pena, a ratos asco y a veces compasión, un American Psicho de bajo presupuesto y sin nada de glamour. Y hay que hacer hincapié en una banda sonora preciosa y de lo más escueta con un piano conmovedor y desconsolado que es una delicia.

Tony es un film que intenta encontrar belleza entre la violencia y el terror más simple, de que aceptemos a su protagonista tal y como es, como si fuera de lo más normal y viniera de la mano del Cronenberg de sus primeras películas. Acompañar a Tony en su particular demencia es una experiencia tan turbadora como hipnótica.

Enlaces relacionados: Trailer de Tony

La proliferación de títulos de terror de zombis nos está llevando a un extremo en el que el subgénero corre el riesgo de volverse predecible, repetitivo y llegar a cansarnos.

El caso que nos ocupa es otra de las propuestas del After Dark de este año, y no destaca precisamente por innovar dentro del género. Tenemos un prologo de presentación de los diversos personajes hasta que irrumpe la plaga de zombis y nuestros protagonistas se enfrentan a ellos luchando por sobrevivir.

Pero como toda buena película de zombis, esta tiene que incluir crítica social, y en eso Zombie of Mass Destruction hace bastante hincapié, aunque de manera más bien poco sutil y utilizando el recurso de la exageración y la parodia para atacar el racismo y la homofobia de un pequeño pueblo norteamericano, y de paso hacer una especie de apología de las armas.

En este caso, el film destaca por el uso de la sátira y nos deja algunos buenos momentos, como la escena de los gays con la madre y esa especie de artefacto que tiene el sacerdote para convertir a los gays, pero sus personajes resultan estereotipados en exceso en post de ofrecer una exagerada visión de la clase más conservadora, o quizás no lo sea tanto, a veces la realidad supera la ficción.

Visto lo que llevamos visto de este After Dark, Zombie of Mass Destruction no es de lo peor, aunque sin duda tampoco es un film para recordar, tiene sus momentos divertidos que son lo único a destacar del film, pero en su conjunto no logra pasar de un aprobado justo.