Sandra Bullock protagoniza esta película con tintes sobrenaturales donde una vida en principio maravillosa junto a su marido y sus dos hijas se troncará tras recibir la noticia de la muerte de su marido en un accidente de trafico, al día siguiente despierta y se encuentra con que su marido esta con vida, pensando que todo a sido un mal sueño. Pero al día siguiente despierta y su marido vuelve a estar muerto, con lo que resulta ser todo más real de lo que ella pensaba.

De entrada, un thriller paranormal protagonizado por Sandra Bullock ya clama cierta aversión, a la par que advierte que estamos frente a un producto muy convencional y rodado de cara al lucimiento de la estrella. Lo que sucede es que la estrella se luce más bien poco ya que se pasa con la misma cara de asqueada durante todo el metraje y además el personaje que interpreta acaba resultando más patético que otra cosa. Y es que cuando uno ya hace rato que se ha dado cuenta que lo que sucede es que la protagonista está viviendo los días de manera desordenada, ella parece descubrirlo y además te lo cuenta en voz alta y hasta haciendo un croquis para que lo entendamos bien y no nos perdamos, como si fuéramos tontos.

Después de todo esto la gracia del film consiste en ver si la Bullock será capaz de salvar a su marido de una muerte inminente o si bien no logrará hacerlo, pero los guionistas comenten el gran fallo de presentarte al marido como un capullo, lo cual hace que pierdas toda complicidad y emoción por lo que le pasa, o no, mejor dicho, lo que quieres es que se mate y ya de paso que se lleve a la mujer con él. Pero no es este el único fallo que cometen los guionistas ya que el film esta lleno de incongruencias y de fallos temporales que cantan una barbaridad, y es que si te pones a jugar con el tiempo al menos mantén cierta coherencia, no un puzzle de piezas que luego no encajan.

El film se merece una mención a la escena más chorra vista por un servidor últimamente y es como convertir una tarea tan cotidiana y normal como ir a recoger la ropa tendida en una secuencia de tensión in crescendo metida con calzador para justificar otra escena. Pero el premio gordo se lo lleva ese final ridículo, rozando el cachondeo, de cómo la Bullock pretende salvar a su marido, en serio yo me estaba partiendo la caja y alucinando, ¿se puede ser más tonta?

Como telefilm para la sobremesa del domingo tiene cierto pase, verlo sin darle muchas vueltas a lo que te cuenta puede entretenerte, pero buscar sus fallos te entretendrá aun más.

El sol se está muriendo y una nave es lanzada al espacio con la misión de hacer detonar una gran bomba en el interior del sol para reactivarlo. Pero la nave fracasa en su misión y, siete años más tarde, una nueva nave es enviada con la misma misión que representa la última esperanza de la humanidad de sobrevivir. Como es de esperar no todo será un camino de rositas.

Hasta aquí todo bien, la película promete ser un film de ciencia ficción catastrofista en donde empiezan a surgir problemas imprevistos que se irán resolviendo con mayor o menor fortuna hasta poder ver si llegaran a completar la misión o perecerán en el intento. La atmósfera y la ambientación resultan indicadas en un film de estas características y está muy bien desarrollada, pero llegamos a cierto punto donde cierto giro argumental arruina lo visto hasta el momento y la película pierde el norte en su tramo final y se nos llega a machacar en exceso con piruetas visuales y sonido atronador que no conduce a nada y que hace que el film resulte cansino y pierda toda su gracia.

A PARTIR DE AQUÍ SPOILERS

Y es que recurrir al capitán de la nave de la primera misión y transformarlo en un loco obsesivo lleno de quemaduras que pretende sabotear la misión con frases lapidarias sobre Dios y que va asesinando a la tripulación se carga del todo la película. Uno se pregunta a que viene semejante giro argumental sin venir a cuento y tan mal planteado y, ya puestos, como coño ha sobrevivido este tipo tantos años y tan lleno de quemaduras. Un tipo al que ni siquiera llegamos a ver en detalle ya que de repente se empieza a abusar de los excesos visuales, de la imagen borrosa y del sonido estridente cuando hasta el momento el film había tenido una puesta en escena más que correcta.

Lo único que consigue desde ese punto es que te desvincules del film, que hasta ahora se había desarrollado magníficamente dentro de su campo, y que te lo mires desde fuera, perdiendo toda complicidad establecida con el espectador.

FIN DE SPOILERS

Un film bien llevado y bien rodado, con unos efectos especiales más que correctos que sorprendentemente cambia de registro y es cuando pierde su gracia. Aun y así muy recomendable para los amantes de la ciencia ficción, se deja ver a pesar de su patinada final.

Con motivo del estreno esta semana del film de Darren Aronofsky, recupero la crítica hecha en su día cuando tuve la oportunidad de verla en el festival de Sitges. Vale la pena ya que para un servidor seguramente sea uno de los films del año, aunque es un film denso y complejo no apto para todos los publicos. Así que me corto y pego yo mismo.

La película, en la proyección de esta mañana temprano, ha acabado recibiendo, después de un frió y tímido inicio, bastantes aplausos. Para empezar hay que decir que no es una película fácil ni que se entienda a primeras, de hecho tampoco creo que sea necesario, y que una mala crítica seria la opción fácil, tacharlo de paja mental de Aronofsky incomprensible y tan panchos. Pero el film merece ser revisado y revisionado para apreciarlo en su totalidad.

Hay que destacar que el film es de una belleza impecable, desde la escena más cotidiana a las imágenes futuristas que son realmente preciosas. El hilo argumental toma como base la historia presente y nos va llevando al pasado y futuro alternadamente. La lucha del medico por hallar la cura experimental que salve a su esposa terminal de un tumor nos muestra las dos opciones frente a la muerte, la de aceptación y la de negación. Aceptar la muerte de un modo natural y como símbolo de humanidad o aferrarse a la vida y luchar contra el final con todos los medios. El hombre, en todas sus épocas, será quien busque esa vida eterna frente a la mujer, el polo opuesto, que será quien intente convencerle de acabar algo que está inacabado y que solo podrá terminar aceptando la verdad final.

Todo esto ya lo comenté cuando hice la reseña de la novela gráfica, que el film acorta en las historias del pasado y futuro, quizás por no tener más tiempo o por no disponer de un mayor presupuesto, pero los puntos importantes son prácticamente iguales.Lo que nos quiere mostrar Aronofsky es la muerte como forma de crear vida, la muerte no es una nada sino un todo, que como dice la religión, polvo eres y en polvo te convertirás, y que el hecho de la vida eterna no lleva sino a otra cosa que a la aceptación final del ciclo que supone la vida. Y todo acompañado por la hipnótica y preciosa música de Clint Mansell que vuelve a llenar de vida las imágenes del director, al igual que lo hiciera en sus anteriores films, esta vez ciñéndose a un estilo más intimista y delicado como pide el film.

Podríamos dar pie a muchas interpretaciones y debates sobre el film, pero tampoco quiero destripar demasiado antes de que la veáis, y quizás por eso esta crítica suene algo críptica. Estoy seguro que tendrá sus detractores y sus admiradores, será de aquellas películas que, o bien la amas o bien la odias, pero no dejará indiferente a nadie.

Muchas eran las expectativas creadas por ver el estreno en Hollywood de los hermanos Pang y ver si podían hacer una cinta de terror en condiciones bajo su manto. Los hermanos Pang, Oxide y Danny, se hicieron mundialmente famosos gracias a la película The Eye, de la cual ya se prepara su correspondiente remake con Jessica Alba como protagonista.

Una familia, padres, hija adolescente rebelde y el hijo pequeño, se mudan a una granja casi en ruinas con la intención de rehacer sus vidas y empezar de cero después de quedar prácticamente en bancarrota por causas que ya se explicaran en el film. Allí pretenden hacer una plantación de girasoles, la cual aun me estoy preguntando el porque ya que podría haber sido igual de perejil que el film seria lo mismo, porque ya me explicaras sacar una plantación de pipas o aceite lo que les va a reportar de beneficio económico, pero en fin, que ese no es el tema. Total que la casa esta llena de fantasmas los cuales solo parece ver el crió, que aparte esta traumado y no dice palabra, por causas que también se explican a lo largo del film. Luego sin venir a cuento resulta que la hermana empieza también a ver fantasmas, pero claro, nadie la cree por ser un chica problemática y tal. Luego hay más apariciones de fantasmas y por medio un mogollón de cuervos locos que atacan a todo el que se menea. Y todo acaba con una explicación de lo más tonta y predecible, no, no voy a contar cual es, un final la mar de fácil y simple y se acabó.

Como habréis deducido la película ha sido una decepción total, una cinta de terror que no aporta nada nuevo al genero y que es igual o peor que cualquier otra con casa encantada de por medio. Los personajes son de lo más plano y previsibles, lo del niño que ve fantasmas ya se hizo mejor en Poltergeist, el estereotipo de chica rebelde que nadie cree ya cansa, lo de los cuervos ya se hizo en Los Pájaros y los fantasmas pálidos debajo de las sabanas y trepando por las paredes en The Ring y La Maldición.

Otra película fallida de terror y ya llevamos unas cuantas en lo que va de año, a ver cuando aparece esa película que nos sorprende de nuevo a todos y no sea más de los mismo. Espero que ahora las aventuras por separado de los hermanos puedan dar ofrecer algo mejor.

Evil Aliens se ha acabado convirtiendo en un film de culto sin ni tan siquiera haberse estrenado aquí, aunque su salida en DVD es inminente al menos, gracias al boca a boca que ha ido generando una gran expectativa en los amantes del genero de terror y sobre todo la serie B y el gore salvaje pero divertido de los primeros films de Peter Jackson. Y la verdad es que no es para menos, ya que nos encontramos ante un film fresco y divertido, pero a la vez sangriento y salvaje.

Una reportera, Michelle Fox, se hace cargo de un programa de poca monta sobre fenómenos paranormales, algo así como seria aquí cuarto milenio pero en cutre y con la presentadora enseñando escote. Después de dos años el programa está de capa caída y están a punto de suprimirlo a no ser que Michelle encuentre la historia definitiva que le haga levantar cabeza. Buscando entre los recortes de diario se decide por la historia de una pequeña isla donde una chica dice haber sido abducida y embarazada por aliens hace una semana y muestra un embarazo de meses. Hasta allí se dirigirá el equipo de Michelle, el cámara, el responsable del audio, un gay y la novia pija y cursi del productor para hacer de actores y representar los hechos, y un friki obsesionado con la vida extraterrestre y fan número uno del programa como experto en aliens. Una vez en la isla, lo que parecía otro reportaje más, sin nada interesante ni revelador que ofrecer, acabará convirtiéndose en una autentica carnicería.

Desde luego, hay que alabar al director Jake West, responsable también del guión y de la edición del film, la tarea que ha llevado a cabo con este film. Primero por conseguir uno diálogos divertidos, cargados de referencias frikis, referencias que están a lo largo de film en unos cuantos detalles y no solo en los diálogos, segundo por lograr unos efectos especiales sorprendentes para el bajo presupuesto que debía tener, y no me refiero solo a desmembramientos y a sangre a borbotones, sino a efectos por ordenador y a naves volando y destrozándose contra el suelo, que si bien no son perfectos si que dan el pego y bastante, y tercero por hacer una película en el que la historia se va desarrollando sin apenas descanso, con un montaje muy logrado y con mucha imaginación donde no hay presupuesto. Algunas de las escenas pasaran ya directamente a ser clásicas del género con el tiempo, como la escena final de la segadora y otras que no os voy a destripar ahora. Con lo cual tenemos una de esas películas que hará las delicias del aficionado al género con ganas de divertirse y pasar un buen rato, ideal para ver con los amigotes y echarse unas risas entre cervezas.

Habra que estar muy al tanto de Jake West, de momento su siguiente película ha sido Pumpkinhead: Ashes to Ashes, que parece ser la tercera parte de la saga Pumpkinhead y que tiene toda la pinta de producto cutre dirigido a televisión o directo a DVD.

300 eran los hombres que el Rey Leonidas llamó su guardia personal, 300 fueron los espartanos que le acompañaron en una misión suicida, 300 hombres entregados a su Rey y enfrentándose a más de un millón de Persas, 300 fue el comic de Frank Millar y Lynn Varley y 300 es ahora la última película de Zack Snyder basada en el mismo comic, una de las películas más esperadas del año y una de las que mayores expectativas a levantado desde que se pudieran ver sus trailers.

¿Se colman todas las expectativas una vez visto el film? Ya lo creo que sí. Para empezar, y algo que cualquiera que haya visto imágenes o el trailer ya sospechaba, es que el aspecto visual esta cuidadísimo y es espectacular. Los cielos grises y los campos de amarillo apagado y reseco se mezclan y se contrastan con los cuerpos semi-desnudos y el rojo sangre de las capas. Pero eso no es nada comparado a cuando empieza la acción y las batallas van sucediéndose una tras otra, la violencia se desata sin tregua, los espartanos blanden sus escudos, espadas y lanzas sin piedad, y la sangre de miembros arrancados y cuerpos atravesados salpica la pantalla a cámara lenta en unas contiendas de una crueldad como pocas veces se ha visto en una pantalla grande. Todo viene acompañado por un sonido atronador, otro de los grandes aciertos del film, una sonoridad y una música siempre acorde con las escenas, más guitarrera en las batallas, y más calmada en otros trozos.

El film bebe mucho del comic en el cual se basa, con algunas escenas y dialogos prácticamente calcados del original, son estos los mejores momentos de la película, los más logrados. El encuentro entre Leonidas y Jerjes vale la pena destacarlo por ese enfrentamiento verbal y esa caracterización majestuosa del rey Persa que casi parece un gigante y con una voz realmente solemne. No hay duda de que aquellos que han disfrutado el comic encontraran muchos puntos en común con este. De todas maneras el film se toma sus concesiones y crea nuevas tramas, como la del hijo del capitán y la trama de la reina en Esparta, ambas bastante prescindibles.

Gerald Butler está soberbio como rey de Esparta, su mirada da miedo y sus gritos te dan ganas de ir a luchar junto a él, no se que tal será el doblaje ya que el pase al que he ido ha sido en V.O. y es tremendo, espero que no la cagen con el doblaje. El que también esta espectacular es Rodrigo Santoro como Jerjes, prácticamente irreconocible con tanto piercing y de una altura y presencia casi divina.

300 es todo aquello que prometía, acción sin límite ni cuartel, una experiencia visual y auditiva fascinante, violencia desatada y sangre, pero aparte de todo ese festín lo que nos viene a reivindicar el film, al igual que lo hacia el comic, es el sacrificio de un grupo de hombres por el sistema de vida en el que creen, por vivir en libertad y no arrodillarse frente a un rey divino, es la lucha de la democracia contra la dictadura, un homenaje a un grupo de soldados valientes sin los cuales quizás hoy Europa no seria la que es. Desde luego no dudo de que este film estará en las listas de lo mejor del año cuando se haga recuento. Debo dar las gracias a Muchocine por brindarme la oportunidad de acudir al pase de prensa de Barcelona.

Miedo, desesperación, tedio, curiosidad, agotamiento, intensidad, frustración, fascinación, desesperación, todas estas sensaciones y más puedes llegar a tener durante las tres horas que dura el nuevo tormento y/o genialidad perpetrada por David Lynch.

Para empezar no hagas caso de las sinopsis oficiales que puedas encontrar por ahí del film, poco tienen que ver con lo que vas a ver. Empieza la película con una chica mirando la televisión y llorando, una escena que ira reapareciendo a lo largo del metraje y que es una de las claves para desentrañar este complejo film. La escena siguiente es otra buena muestra del cine al que nos tiene acostumbrado Lynch, la visita de la nueva vecina en la que se consigue un dialogo que poco a poco va creciendo en tensión y en absurdo, lo que prometía ser una inocente visita acaba convirtiéndose en algo realmente extraño, perverso y terrorífico. A partir de aquí y durante la primera hora de película todo parece ser más o menos coherente y con sentido, pero la entrada a través de una misteriosa puerta con un extraño nombre marcado a tiza en un callejón hará que la protagonista encuentre el mal (ya profetizado en la escena con la vecina) y es aquí donde se vuelve atrás, donde todo empieza a volverse confuso y donde el nada parece tener sentido.

Y es que en Inland Empire todo es una vuelta atrás, todo es cíclico, en ella se mezclan el ayer, hoy y mañana sin que sepamos muy bien cual es cual, al igual que la vida real de la actriz y su personaje de ficción en el rodaje de una película que es un remake de un film maldito que nunca vio la luz. Lynch juega con el amor y el sexo, y de nuevo mezcla vida real y ficción entre el idilio de la actriz y el actor, ambos casados en la vida real y en la ficción y cuyos actos tendrán graves consecuencias, como ya se nos avisa.

La sucesión de escenas, en principio sin sentido, parecen tener cierta coherencia en pequeños detalles, cada escena se referencia en otra y todo parece ser un confuso sueño, o pesadilla, en la que se mezclan las cosas y se nos cuenta lo mismo una y otra vez pero con distinto escenario, en distintas épocas pero con cierta similitud. Hay pautas que se van repitiendo durante el metraje, y cuando todo parece llegar a un final, se nos vuelve a llevar de nuevo a los principios del film y a descolocarnos una vez más. De nuevo las referencias al cine dentro del cine, la realidad y la ficción fundidas en la mente de una estrella de Hollywood que llega al final del viaje de la película realmente demacrada, una Laura Dern en una interpretación de lujo.

Hay mil detalles que descifrar en Inland Empire, numerarlos todos aquí seria imposible, pero ya he dado algunos, el resto tendrás que encontrarlos tú y juntar todas las piezas para intentar darle algún sentido al film, si es que realmente consigues encontrárselo, seguramente habrá que ver el film veinte veces y aun así quedarán las dudas, quizás solo Lynch tiene en su cabeza la solución o quizás ni él la sepa, en todo caso saldrás del cine dándole vueltas a lo que has visto o intentado olvidarlo.

Un niño, que podríamos llamar el pardillo de la clase, se hace amigo de la chica nueva, que podríamos llamar la que va de lista, y juntos crearan un mundo mágico y de fantasía donde huir de sus problemas cotidianos, un mundo habitado por trolls, gigantes, soldados voladores diminutos y otras criaturas, y en donde ellos son los amos de todo y reinan en armonía. Para acceder a este mundo han de pasar por encima del río con una cuerda colgante, una vez allí vivirán grandes aventuras y lucharan contra el Señor oscuro.

Y claro, tu ves esta sinopsis, ves el trailer, y te lees que es de los productores de Las Crónicas de Narnia, ¿y que te esperas? Pues una película cargada de aventuras, persecuciones, seres fantásticos y en definitiva muchos efectos especiales. Pero la realidad es más bien diferente, y es que Un Puente Hacia Terabithia trata más sobre los problemas de dos niños poco populares en el colegio y la amistad que se foja entre ellos para más tarde, el film que parece se empieza a encaminar hacia algo de aventuras, acaba convirtiéndose en un dramón al golpear con una tragedia en su recta final y cuyas consecuencias se alargarán hasta el final del film.

Mención especial requiere el padre del muchacho interpretado por Robert Patrick, un actor que cada vez veo más relegado a papeles segundones y de poca monta. Una lastima porque hace una década era un actor que prometía bastante.

Secuela del remake de la película japonesa La Maldición y un claro ejemplo de cómo hacer una mala secuela sin imaginación y repitiendo el mismo esquema una y otra vez.

Después de los acontecimientos sucedidos en la primera parte, esta nueva película nos va mostrando tres líneas arguméntales una de las cuales tiene que ver con nuestra protagonista, Sarah Michelle Gellar ya que su hermana vendrá a buscarla para llevarla a casa, pero se encontrará metida en el mismo problema que ella al investigar lo que le sucedió y entrar en la casa maldita. Por otro lado tenemos un par de chicas jóvenes estudiantes que deciden gastarle una broma a otra tercera haciéndola entrar en la casa y hacerle un macabro juego, que como no acabará siendo más real de lo que ellas esperan. Y finalmente el tercer hilo argumental donde tenemos una familia americana cuyos miembros empiezan a comportarse de forma extraña y agresiva.

La película no es más que una sucesión de escenas de sustos y muertes, una y otra vez vemos a algunos de los protagonista siendo acosado por el fantasma pálido del niño, la madre o los dos a la vez hasta que acaba muriendo. Hay algún susto logrado, todo hay que decirlo, pero es que cuanto cada escena es prácticamente igual a la anterior a media película ya cansan. Aunque luego intentan colarnos algo de trama a través de la hermana de la protagonista anterior y su investigación para averiguar que ha sucedido pero se lo acaban ventilando todo en cinco minutos y realmente de nada sirve saber lo que nos cuenta. Y luego acaba con un final que se veía a la legua hacia rato pero que se paran a explicar con flashbacks no sea que nuestra pobre inteligencia no lo capte.

Ya va siendo hora de que el director de las originales y sus remakes se vaya despidiendo de una saga que ya no tiene mucho más que decir y que lo único que va a conseguir es aburrir.

Que al director Mark Steven Johnson le gusta hacer películas de superhéroes ha quedado demostrado, empezó con Daredevil en la dirección, en una película que no era ninguna maravilla pero que se salvaba de la quema gracias a unos cuantos detalles. Con su guión de Elektra no tuvo tanta suerte y Rob Bowman perpetró un autentico bodrio de film. Ahora, con este Motorista Fantasma, Johnson, que escribe y dirige, deja claro que, por mucho que le gusten los superhéroes, eso no quiere decir que sepa hacer buenas películas sobre ellos.

Partimos de un guión plagado de tópicos con la típica historia del superhéroe, como consigue sus poderes, la historia de amor imposible, trauma del protagonista, aprendizaje de sus habilidades, lucha con los malos, etc. Vale que es lo que hay y no se puede pedir mucho más, pero al menos si que puede hacerse bien hecho y aportar detalles, conversaciones y motivaciones que hagan la trama fluida, coherente y distinta, cosa que en este caso no hay, es más, hay escenas ridículas y sin sentido, otras metidas con calzador y algunas frases sonrojantes. Luego tenemos un Nicolas Cage que está como actor de pena y que consigue una actuación patética haciendo de palurdo a veces y de chulito ridículo otras. Seguimos con uno de los puntos que debería haber sido el fuerte del film y que no acaba de convencer, que son los efectos especiales. La calavera llameante debería haber sido más terrorífica, más sucia y oscura, vamos dar más miedo en definitiva y parecer más real, aunque hay que admitir que el efecto fuego esta logrado. Luego tenemos unas escenas de acción poco desarrolladas y poco espectaculares salvándose tan solo alguna escena del motorista sobre su moto.