Tercera película de Tarsem Singh y creo que a estas alturas queda claro, por si alguien lo dudaba, de que se trata de un director al que no hay que perder de vista de aquí en adelante. Singh debutó con un thriller bastante convencional en el año 2000, pero sin embargo ya le otorgó un inclasificable estilo visual que se adelantaba a su época y que muchos por entonces no supieron apreciar, algo que ha convertido a aquel film con el tiempo en una pequeña joya de culto. Seis años tardó Singh en volver a rodar, un proyecto sencillo y más personal pero al que nuevamente dotaba de un increíble potencial estético totalmente orgánico, una fábula llena de color y vida propia.

Singh no se encasilla, y después de un thriller y una fábula realista, se mete de lleno en el cine de aventuras, algo de lo cual ya había mucho en The Fall, y nos lleva hasta la antigua Grecia para contarnos la historia de Teseo, un sencillo campesino que se las acabará viendo con el Rey Hiperión, que quiere rescatar a los titanes y dominar el mundo. Esta Grecia poco tiene que ver con la Grecia real, más bien se toma prestada una época y unos dioses que ya hemos visto en los últimos tiempos que dan mucho juego.

Se ha publicitado mucho que la cinta viene producida por los mismos productores de 300, ya sabemos que citar una película de éxito en taquilla siempre motiva más al gran público, y Tarsem Singh aun no tiene suficiente renombre como director como para atraer al público mayoritario. Seguramente Immortals usa técnicas digitales similares a las que usó en su día Zack Snyder, pero el resultado es bastante diferente entre ambos films. Snyder es un gran amante de la cámara lenta y del colorido, y Singh destaca más como un artista de vestuario y escenarios imposibles. Ambos son sin duda los dos directores con mayor potencial visual que hay en el cine hoy día, podríamos también incluir a los Wachowski, pero estos no se prodigan mucho, y hay que agradecer que cada uno sea diferente y complementario del otro.

En cuanto a guión, el film cumple a la perfección como película de entretenimiento, aunque bien se le podía haber pedido algo más que limitarse a la simpleza del cine actual de acción y aventuras, cada vez más empeñado en parecerse a un videojuego en el que vamos cambiando de escenario sin apenas saber muy bien como llegamos de un lugar a otro, y a veces sin saber el porqué vamos de un lugar a otro.

Como ya podéis imaginar por todo lo dicho, la mayor baza del film es su portentoso apartado estético y visual, en donde Singh vuelve a hacer gala de su peculiar estilo pomposo a la hora de vestir personajes, los trajes de las vírgenes son increíbles, así como la variedad de armaduras y cascos que se nos muestran, desde los dioses hasta las tropas del Rey Hyperión, y de escenarios realmente grotescos, como la cárcel de los titanes que nos muestran nada más empezar el film, o sencillamente majestuosos. Pero no solo de vestuario y escenarios se llena el film, sino que Singh también le ha cogido el gusto a la cámara lenta, y podemos apreciar sobretodo cada vez que aparecen los dioses en batalla, un autentico espectáculo en el que para nuestro goce, no se han cortado en nada a la hora de mostrar sangre y crudeza, un par de secuencias que ya bien valen el pago de la entrada de cine.

Singh se atreve ahora con el cuento de Blancanieves y, por lo que avanza el tráiler, va a tener un tono más de comedia que otra cosa, pero está claro es que ya sea la película mejor o peor, no hay que dejar pasar la oportunidad de ver con que nos va a sorprender el director esta vez en el plano estético y visual, y seguro que merecerá la pena.

El retorno de Arnold Schwarzenegger a la gran pantalla vendrá con varios proyectos, uno de ellos es The Last Stand, del cual ya he hablado, y otro será The Expendables 2. Pero el actor también había firmado para protagonizar un film llamado Black Sands, un nuevo film de acción.

Black Sands ha cambiado de título y ahora se llama Black Sunday, un thriller de acción que será dirigido por Scott Waugh y Mike McCoy. Los primeros detalles que se supieron del film ponían a Schwarzenegger como un lobo solitario que emprende una guerra contra un despiadado fabricante de armas y su ejército privado.

Pero nuevos detalles han aparecido sobre el film que apunta hacía lo sobrenatural. El actor ha comentado en TheArnoldFans que interpretará a una especie de héroe inmortal, dice que su personaje es una especie de angel, pero que no puede decir nada más sobre el film por el momento. El proyecto ha sido descrito como un cruce entre Comando y Constantine. Sea como sea, el regreso de Arnold a la gran pantalla en tan variados proyectos no deja de ser buena noticia.

Quietearth nos trae en exclusive nuevas imágenes de Errors of the Human Body, el film de ciencia ficción dirigido por Eron Sheean que supone su debut tras la cámara. Sheean ha sido el co-escritor de The Divide de Xavier Gens vista recientemente en Sitges.

Buscando un nuevo laboratorio donde llevar a cabo una polémica investigación genética, el Dr. Geoff Burton encuentra un lugar en el reputado Institute for Molecular Cell Biology & Genetics en el invernal Dresden, Alemania. Su contribución a este proyecto ultra secreto es un gen de regeneración humano, que tiene el potencial para hacer algo extraordinario con una tragedia personal que le ha obsesionado durante años. Pero cuando destapa una conspiración entre sus colegas, encontrará en su lugar algo bastante diferente, un nuevo y espantoso virus con consecuencias potencialmente devastadoras y milagrosas para la humanidad, y para el propio Geoff, que no es tan solo su primera víctima, sino también su involuntaria fuente.

Errors of the Human Body está protagonizado por Michael Eklund, Karoline Herfurth y Tomas Lemarquis, y las imágenes son algo más explicitas que las que pudimos ver hace algún tiempo, aunque ese doctor con la cara pintada en plan calavera es bastante intrigante.

El director Nimród Antal, Habitación sin Salida y Predators, prepara un nuevo proyecto llamado Repossession of Max the Companion Robot del cual nos llegan los primeros detalles y una pequeña muestra de arte conceptual desde Quietearth.

El film nos situará en un futuro en el que los robots son tan habituales como las mascotas lo son hoy día. Si no se realizan los pagos a plazos de los robots, este mejor amigo mecánico será retirado por personas como Lee, una agente de reposición que se niega a ver a los robots como individuos sensibles y ha generado grandes deudas en las apuestas de carreras robot.

El último trabajo de Lee lo lleva hasta Mike y Max, un hombre que lo ha perdido todo en una tragedia y un adorable robot de compañía que haría cualquier cosa por quedarse con su amo. Con la ayuda del pequeño robot, los dos hombres unirán fuerzas contra el negocio de reposición, descubriendo inesperados destinos en el camino.

No tengo ni idea de para cuando está previsto se ruede y se estreno este proyecto, pero le iré siguiendo la pista a ver que tal.

Pearry Teo, director de Necromentia o The Gene Generation, prepara un nuevo proyecto de terror y fantasía que se llamará Bedlam Stories, que pretende ser una vuelta de tuerca siniestra basada en dos conocidos mundos de fantasía como son Alicia en el País de las Maravillas y El Mago de Oz.

Nellie Bly es una famosa reportera en los años 20 especializada en destapar la verdad en sus historias. En su último trabajo, decide fingir una enfermedad mental y descubrir que ha de cierto tras los rumores de maltrato a las chicas encerradas en el Bedlam Asylum.

Cuando llega al lugar, se da cuenta de que los rumores no estaban equivocados, y cuando empieza a investigar descubre un ala especial del centro llamada Fantasy Land, donde van a parar los pacientes con visiones fantasiosas del mundo y que son considerados altamente peligrosos. Nellie no tardará en fingir delirios para introducirse en aquel lugar.

Una vez allí, encuentra a dos pacientes, Dorothy Gale y Alice Liddel, las cuales dicen vivir una en un lugar llamado Oz, y la otra en un mundo llamado Wonderland. Nellie descubrirá que estas chicas no están tan locas como parece.

Electroterapia, cámaras de saturación, y tanques de privación sensorial son algunas de las torturas a las que son sometidas las pacientes del lugar. Y cuando la propia Nellie empieza a alucinar, se preguntará si realmente todas las chicas allí encerradas están locas o si realmente los crueles tratamientos que allí se dispensan son suficientes para volver loca a una mujer sana.

Pearry comenta que se trata de un gran proyecto y con un gran potencial, y que calcula que le puede llevar un año entero prepararlo debido al gran trabajo de efectos especiales que requerirá el film.

Sin duda se trata de un proyecto bastante interesante y al que habrá que seguir la pista de cerca, por el momento tenemos un par de imágenes, una de arte conceptual en el que podemos ver al famoso gato de Cheshire, y la otra es un primer poster.

La Warner busca desesperadamente encontrar una franquicia que pueda ocupar el hueco dejado por la gallina de los huevos de oro que ha sido Harry Potter, y parece estar totalmente segura de que esta se encuentra en la famoso personaje de Naruto.

Para los que no estén al día sobre el personaje, decir que Naruto es una serie manga de Masashi Kishimoto en la que nos cuentan la historia de un aprendiz de Ninja en cuyo interior se esconde el espíritu de un zorro demonio de nueve colas. Naruto es un poco torpe y desastre, pero pone un gran empeño en su entrenamiento como ninja para poder llegar a ser un día el líder de su aldea.

La Warner ya ha contactado con James Wong para que se haga cargo de la adaptación después de su gran trabajo adaptando Dragon Ball. “Es el más adecuado para ocuparse de un proyecto en el que tenemos puestas muchas ilusiones y del que esperamos sea un larga, larga franquicia. Su excelente visión adaptando Dragon Ball a los tiempos que corren ya nos da plena confianza”, ha declarado el presidente de la compañía.

Black's Game es un intenso thriller que nos llega desde Islandia, y cuyo título original es Svartur á Leik. Está escrito y dirigido por Óskar Þór Axelsson y se basa en la novela de Stefán Máni, que en gran parte está basada en hechos y personajes reales.

El film gira alrededor de un joven que es acogido en el mundo del crimen organizado y nos ofrece una imagen oscura y real sobre el tráfico de drogas en un país en el muchos se niegan a creer que esa cruda realidad exista.

El director de Drive, Nicholas Winding Refn, es uno de los productores ejecutivos del film, que se estrenará de cara al año que viene y que acaba de mostrar su primer teaser cargado de impactantes escenas.

Cloud Atlas es el nuevo proyecto de los hernamos Wachowski, Andy y Lana, junto al director Tom Tyker, de El Perfume, que adapta la novela de David Mitchell publicada en 2004, y de la cual acaban de aparecer estas impresionantes imágenes de arte conceptual.

La primera imagen nos muestra a una nave disparando sobre los cielos de Seul del año 2144, la segunda es un barco de vela frente a una gran ciudad y en la tercera vemos a la actriz Bae Doona como Sonmi-451, un clone fabricado con ingeniería genética.

Cloud Atlas es un compendio de seis historias cortas ligeramente relacionadas entre sí que forman una trama. Las historias son de distintas épocas temporales que van desde el siglo pasado hasta un futuro apocalíptico, y abarcan varios géneros, desde el drama, al thriller pasando por la ciencia ficción. El film estará protagonizado por Tom Hanks, Hugo Weaving, Halle Berry, Jim Sturgess, Hugh Grant, Susan Sarandon, Ben Whishaw y Jim Broadbent. Warner no tiene todavia fecha de estreno para el film.

The Devil’s Carnival es un misterioso proyecto de Darren Lynn Bousman y Terrence Zdunich que ha aparecido durante estas fiestas. Bousman y Zdunich formaron equipo en Repo! The Genetic Opera como director y guionista respectivamente, con lo cual es posible que tengamos de nuevo un musical de terror.

Esta carta a mano escrita por Lucifer encargando a sus hijos que hagan un musical en su honor que se llame The Devil’s Inside confirma que se tratará de un musical y nos marca la dirección de la página web donde poder irnos informando del proyecto.

Pero además, han colgado un largo teaser de presentación, nada menos que de 12 minutos, que personalmente me parece un coñazo y que me he visto por encima. Aparece una chica de buen ver poniendo discos y haciendo cosas.

Después del éxito de El Orfanato, Juan Antonio Bayona vuelve con Lo Imposible, una película basada en hechos reales que se centra en una familia víctima de un tsunami en Tailandia el 26 de diciembre de 2004.

Bayona cuenta con un reparto bastante internacional encabezado por Naomi Watts, Ewan McGregor y Marta Etura. Su estreno se espera para el 11 de octubre de 2012, y bien podría ser una de las candidatas a inaugurar el festival de Sitges del año que viene.

El film cuenta con una buena cantidad de efectos especiales para recrear el tsunami, una buena parte de estos se pueden apreciar en el tráiler, aunque su tono apunta a que va ser más dramático que otra cosa.