Menuda maravilla de tráiler que se han marcado los responsables de 25th Reich, un film de ciencia ficción que se centra en la Segunda Guerra Mundial y que le da una vuelta de tuerca a los planes de Hitler para dominar el mundo.

En 1943, cinco soldados americanos son reclutados por las OSS para una misión de viaje en el tiempo para salvar el mundo de la tirania del 25th Reich de Hitler.

El film dirigido por Stephen Amis se encuentra actualmente en fase de post-producción. Este tráiler es realmente delicioso para cualquier amante de la ciencia ficción más loca, con un buen puñado de ingredientes que hacen del film una absoluta joya por la cual se hará larga la espera.

Que buena pinta que tiene esto, estamos hablando de Paranorman, la cual ya habíamos presentado con antelación, el nuevo film de las compañias que nos trajeron el film de animación Coraline, Focus Films y Laika, y que ha sido dirigido por Sam Fell y Chris Butler.

Norman es un chico que puede hablar con los muertos, y que tiene que lidiar con zombis, fantasmas, brujas, y lo peor de todo, los adultos, para salvar su pequeño pueblo de una maldición milenaria.

El casting de voces corre a cargo de Kodi Smit-McPhee, Casey Affleck, Tempestt Bledsoe, Jeff Garlin, John Goodman, Bernard Hill, Anna Kendrick, Leslie Mann, Christopher Mintz-Plasse y Elaine Stritch. El film tiene previsto su estreno para el 17 de agosto del año que viene.

Toca ahora presentar nuevos proyectos, como este tráiler de prueba de efectos especiales de un futuro film que se llamaría Limbo. El proyecto está dirigido por John Stalberg Jr., quien tan solo ha dirigido hasta la fecha una comedia llamada High School pendiente aún de estreno.

Este pequeño tráiler nos muestra como un hombre muere y justo después parece estar en una especie de dimensión paralela en la que empieza a ver cosas extrañas, esa ballena sobrevolando la ciudad, y aparecen una especie de policías para llevárselo a los que acaba aniquilando. Todo muy espectacular visualmente hablando y muy enigmático.

No queda claro si esto será el siguiente proyecto del director o que, pero los efectos especiales han corrido a cargo de BUF, los mismos que se encargaron de los efectos de Enter the Void. Le iremos siguiendo la pista a ver si esto acaba convirtiéndose en película.

Fuente: Movies.com

Bueno, ya tocaba volver a la rutina después de unos días de vacaciones y de descanso, y no se me ocurre mejor manera que presentando el primer tráiler oficial de The Innkeepers, el film dirigido por Ti West que pude ver en Sitges y que me dejo muy buen sabor de boca.

The Innkeepers está protagonizado por Sara Paxton , que interpretará a Claire, y Pat Healy , que será su compañero Luke. El film se centrará en los dos últimos empleados de un hotel antes que este cierre sus puertas. Después de cien años en el negocio, el Yankee Pedlar Hotel está a punto de cerrar. Sus dos últimos empleados son Claire, una chica alrededor de los veinte que ha aceptado su lugar en la vida, y Luke, un chico experto en computadoras y solitario. Ambos tienen la obsesión de que el hotel está maldito y están dispuestos a demostrarlo. El tiempo se les echa encima en los días de la operación, con misteriosos invitados como Leanne Reese-Jones, una antigua actriz de televisión reconvertida en psíquica, y un anciano que persiste en quedarse en su habitación, la 353. Varios acontecimientos extraños se empiezan a suceder, y Claire y Luke deberán tomar la crucial decisión sobre que creer y que no creer.

He tenido el placer de poder visionar el corto Derechos de Autor Mortales, un trabajo de Iván Muñiz que cuenta con tan solo un par de actores, Camino Texeira y Guillermo Llansó, y que se salda con un buen resultado que es como mínimo simpático por el tema tratado.

Derechos de Autor Mortales trata el tema de los derechos de autor mezclándolo con el cine de terror más clásico demoniaco, en la que una chica entrará en el bar equivocado a intentar facturar por lo que allí se exhibe y se escucha y acabará con una maldición encima al toparse con un encargado de bar satánico.

Divertido, sorprendente, terrorífico y encima redondo en su planteamiento, que más podemos pedirle a un corto que encima trata un tema que a muchos les trae de cabeza y que inevitablemente genera simpatías. Me he visto muchos cortos insufribles en Sitges no hace mucho, y hay que decir que este hubiera triunfado sin lugar a dudas.

Derechos de Autor Mortales empezará a pasearse por los festivales, y para empezar se podrá ver en el 2º Festival de cortometrajes Antic Horror Pictures Show que se celebra precisamente estos días en Barcelona. Os dejo a continuación un tráiler del corto.

Tremenda. No se me ocurre otro adjetivo mejor para definir Retreat que no sea este, tremenda. No son muchas las veces que se puede calificar así a una película, pero es que esta tiene todos los elementos y las buenas maneras para hacerlo. Atención a este debut de Carl Tibbetts, ya que no solo dirige, sino que también firma el guión, y acaba de entrar por la puerta grande en la lista de directores a seguir de cerca.

Ya desde el primer minuto, cuando el plano atraviesa las nubes mientras aparecen unos sencillos títulos de crédito, cuando la música de violines, que nos acompañara durante todo el film, se va imponiendo y aparece el nombre del film y el mar dese el aire donde se empieza a divisar la barca, uno tiene la sensación de que apunta maneras sofisticadas y de buen hacer, y de que esto tiene que ser bueno sí o sí.

Una pareja viaja hasta una isla desierta para arreglar su matrimonio, no sabemos de entrada que les ha sucedido, lo iremos descubriendo a través de ligeras pistas durante el metraje. Allí las cosas no van tan bien como deberían. Él se siente animado y activo, ella se enfrasca en su portátil y no da síntomas de alegría. El paradisiaco entorno y sus planes de reconciliación se verán truncados cuando entra en escena lo que parece ser un soldado herido.

Rápidamente correrán a socorrerle y a darle cobijo, pero el joven empieza a actuar de manera extraña, hasta que les cuenta que en el mundo se ha desatado una pandemia global de rápida contaminación por el aire que está acabando con toda la población. Sin pensarlo dos veces, los encierra en la casa y les da instrucciones para protegerse contra la infección y contra todo aquel que quiera invadir la casa.

Como es de esperar, el film jugará todo el rato con nosotros barajando la posibilidad de si es cierto lo que cuenta este nuevo personaje o simplemente está loco. El soldado tomará el mando y les obligará a seguir sus órdenes mientras nuestra pareja cada vez se siente más confusa al respecto y no sabe a qué atenerse. La tensión constante no va a parar de aumentar a cada escena, sin que sepamos muy bien por donde va a estallar todo.

Obviamente, una película con solo tres personajes encerrados en una casa tiene un duelo actoral de altura, Cillian Murphy hace de marido emperrado en recuperar su matrimonio, pero la situación le acabará sobrepasando cuando irrumpe un esplendido Jaime Bell realmente intimidante bordando un papel muy difícil sobre el que gira toda la trama. Thandie Newton es la esposa de Murphy, una mujer de carácter que de entrada no se dejará amedrentar por el desconocido y animará al marido a rebelarse contra él, algo que parece fuera del alcance de un tipo tan normal como el personaje de Murphy.

Los tres actores están geniales dentro de sus respectivos papeles, no me imagino un casting mejor. El film no se resiente para nada por su limitado escenario, apenas hay pérdida de ritmo y de interés desde su tranquilo inicio hasta su desbocado final, un film sobresaliendo desde el primer minuto al último. Tremendo.

Good Neighbours es pequeño film canadiense escrito y dirigido por Jacob Tierney que es una mezcla de melodrama contemporáneo salpicado con tintes de thriller muy sutiles. El film básicamente se centra en tres personajes, una chica obsesionada por sus gatos, un joven en silla de ruedas que no sale nunca de su apartamento plagado de peceras, ambos son vecinos y amigos en un bloque de pisos al que se acaba de mudar nuestro tercer protagonista, que tratará de hacerse amigo de ellos nada más llegar.

Louise y Spencer, el chico de la silla de ruedas, parecen estar encaprichados en seguir de cerca las andanzas de un presunto asesino en serie en la ciudad de Montreal, donde sucede la historia. No tardaremos en descubrir que nuestros protagonistas son en realidad unas personas bastante extrañas con muchas manías, muchas de las conversaciones desprenden un aire de extravagancia y de perplejidad que te deja con cara de estupefacción frente a lo que está pasando.

El film avanza a ritmo pesado, parece que no acaba de pasar nada de interés durante un buen rato mientras asistimos a como se van relacionando los tres personajes, tiene algún despunte de originalidad en algunos momentos, pero no evita que pueda llegar a hacerse algo reiterativo y parsimonioso en su desarrollo.

Un buen punto a su favor es que los tres actores están realmente bien en sus papeles, Emily Hampshire borda su papel de loca enamorada de sus dos gatos, que le importan mucho más que las personas y que los cuida como si hijos suyos fueran, Jay Baruchel hace de recién llegado al bloque, un chico tímido y apocado que intentará por todos los medios caer bien a sus dos vecinos y que no podrá caer enamorado de la chica, pero la sorpresa del film es a mi parecer Scott Speedman como minusválido maniático, que lejos de la saga Underworld se está labrando una buena reputación como actor, sobre todo participando en proyectos tan pequeños como este.

Poco a poco se va entrando en materia y acercándonos al thriller, pero no será hasta su tramo final que se encara esta recta que finalmente termina dejando bastante buen sabor de boca después de un trayecto no exento de baches por el cual no sería difícil caer en algún momento, ya que a veces parece hundirse en el lodo de un extraño telefilm romántico a tres bandas que por suerte no se ahoga del todo y sobresale con ciertos destellos de brillantez.

PD: Tengo unas críticas pendientes de películas que tenia ganas de ver tranquilamente esta semana y ya a partir del lunes volveremos con la tónica habitual de nuevo de noticias.

Un año más Sitges se ha pasado como un suspiro y ahora toca esperar todo un año para volver. Esta edición me lo he pasado especialmente bien, he conocido a muchos compañeros y se han afianzado amistades de otros años, es una pena que tengamos que vernos de año en año, así que hay que promover una quedada un día de estos si o si, y el año que viene no pasa que hay que montar una quedada con muchos de los que leen el blog y comentan que se han pasado por Sitges.

Como siempre, hemos visto películas buenas, películas malas y películas muy malas, siempre dependiendo de los gustos de cada uno, aunque cada año hay alguna joya que recordar y el descubrimiento de alguna película que no conocías. Personalmente creo que me ha faltado encontrar ese gran film independiente que este año no he visto, y he visto varias cosas de noves visions, pero bueno, seguiremos investigando que seguro que algo había que me he perdido.

Después del curro de reseñar más de 40 películas vistas en 10 días, este año con más retraso de lo habitual, toca un merecido descanso, y servidor se marcha esta misma tarde para Alemania, concretamente a Essen al Spiel 2011, la Feria Internacional del Juego a pasarse cuatro días probando juegos, vaya vacaciones frikis me voy a tirar este año, entre cine y juegos.

Cambiando de tema radicalmente, ya que no voy a estar aquí mañana, aprovecho para autofelicitarme ya que Más Allá de Orión cumple mañana mismo nada menos que 6 añitos de vida, y parece que fue ayer cuando después de un Festival de Sitges un amigo y yo decidimos que había que crear un blog de cine fantástico. Muchas gracias a todos los que hacéis esto posible, los que seguís el blog y lo animáis con vuestros comentarios, a todos los que he ido conociendo durante estos años y a ti que seguramente te conoceré un día de estos.

The Artist: Curioso experimento en plan de cine en blanco y negro y mudo que nos lleva hasta 1927 en pleno auge de este tipo de cine y que nos presenta a George Valentin, un galán de época que triunfa con sus películas mudas. Pero la irrupción del cine sonoro hará que la carrera de Valentin entre en decadencia incapaz de adaptarse a los nuevos tiempos.

El director Michel Hazanavicius, que ha tenido cierto renombre con su saga parodia de 007 llamada OSS 117, vuelva a contar con Jean Dujardin, el actor de estas, para interpretar a esta especie de, parodia también podríamos llamarlo, galán del cine mudo, y construye una historia que en parte conjuga comedia, drama, romance y sobre todo historia del cine y su evolución.

Tiene mérito hoy día realizar un film totalmente mudo, ya tiene mérito hacerlo tan solo en blanco y negro, y que funcione perfectamente como lo hace The Artist, aunque quizás realmente funciona precisamente por estar rodado como está, porque no deja de contarnos una historia de amor a través del paso del tiempo que si se hubiera rodado de forma convencional igual no le interesaría a nadie.

Tatsumi: Me despido del Sitges con este film de animación después de saber que se ha llevado el premio precisamente a la mejor película animada del Festival. Y es que Tatsumi es toda una delicia para los amantes de la animación más alternativa y oscura, tanto que se aleja bastante del concepto de anime tradicional.

Tatsumi nos cuenta por un lado de manera biográfica la vida y obra de Yoshihiro Tatsumi, considerado un maestro del manga y sobre todo de su vertiente más adulta a la que bautizó como Gekiga, mientras nos va intercalando cinco historias cortas del autor, cada una con su respectivo estilo visual que intenta alejarse lo menos posible de las viñetas del autor, en blanco y negro y a veces en color, un estilo crudo y sencillo pero totalmente efectivo para las historias que nos cuenta.

Cada historia es diferente pero tienen como denominador común que tratan sobre la oscuridad del alma humana encerrada en su decadencia. Un fotógrafo que se hace famoso por una foto de Hiroshima incapaz de sucumbir a sus remordimientos, un obrero que se debate en su desgracia, un hombre a punto de jubilarse que decide dar rienda suelta a sus instintos sexuales, una joven prostituta hastiada de los hombres y finalmente un dibujante que acaba sucumbiendo al arte erótico.

The Thing: Después del chasco que nos llevamos con Sector 7, nuestra última esperanza de encontrar una monster movie decente este año pasaba por esta a priori innecesaria precuela de La Cosa de Carpenter, y hay que decir que contra todo pronóstico el film se salda con un resultado bastante correcto.

La precuela se centra en lo sucedido en el campamento noruego antes de los hechos del film de Carpenter, ellos son los que encuentran al ser alienígena atrapado en el hielo y los primeros en sufrir sus mutaciones. Pero de todas maneras, se sigue centrando en lo mismo que su predecesora, en crear tensión a través de la desconfianza entra los diferentes personajes, ya que cualquiera de ellos puede ser el alienígena, capaz de adoptar cualquier forma.

A pesar de que se podría haber trabajado más el despertar del alien, de que el film no inventa nada nuevo y se limita a copiar lo que ya hizo Carpenter en su día, de que los efectos especiales cantan por momentos, yo he echado de menos los artesanales efectos, esta precuela consigue al menos mantener el tipo y resultar entretenida, y hay que agradecerle el detalle que se marca en los créditos finales como guiño a su antecesora, y que nos deja en situación para lo que sucederá. Si sirve como mínimo para que las nuevas generaciones se sientan interesadas por el viejo film de Carpenter ya cumple su cometido.

Drive: Nicolas Winding Refn cambia totalmente de registro después de films como Valhalla Rising y Bronson, que se vieron hace un par de años y que ya entre ellos no había mucho en común, y se atreve ahora con un thriller de trama clásica de antihéroe pero adaptado a los tiempos modernos pero con un aire retro, con un ritmo pausado pero nada lento y con música pop de fondo.

Drive nos presenta a un personaje que se dedica a hacer de extra en películas conduciendo coches, pero que en sus ratos libres se ofrece como conductor para fugas de robos. Encariñarse con la vecina será su perdición, y acabará ayudando al marido recién salido de la cárcel a cometer un robo que lo dejará todo patas arriba.

Gran parte del éxito de Drive hay que otorgárselo a Ryan Gosling, que compone el personaje del típico duro parco en palabras y con palillo en la boca que desprende carisma por todos lados. Drive viene salpicada además una violencia bastante bruta como la que conocemos de los thrillers asiáticos, ya va siendo hora de que el cine de aquí se empiece a “asiatizar”. En definitiva, Drive es una gran película que disfrutar, sobre todo para los nostálgicos del cine setentero y ochentero de tipos duros contra todo el mundo.

Killer Joe: El film sorpresa este año es este Killer Joe, dirigido por el mítico William Friedkin, el director de El Exorcista, que parece volver a una nueva juventud después de que hace unos años nos sorprendiera con un film tan inclasificable como fue Bug.

Y es que este Killer Joe tiene miga, se trata de un drama con tintes de thriller y de comedia negresima en la que un joven decide matar a su madre para cobrar el seguro de vida y así poder pagar su deuda a la mafia antes de que le maten. Para ello contará con su padre, divorciado de la madre del joven, con el que contratarán a un policía que se dedica a asesino a sueldo en sus ratos libres.

La verdad es que prácticamente todo el reparto del film está impecable, desde Emile Hirsch como hijo fracasado, Thomas Haden Church como padre despreocupado que no se entera y Juno Temple como la hermana menor mucho más lista que todos juntos aunque no lo parezca a simple vista. Pero el que se lleva la palma es Matthew McConaughey en el papel de Joe, el asesino, en un papel tremendamente pasado de vueltas y totalmente desfasado.

Con un final de traca absolutamente sublime, Killer Joe es toda una sorpresa de lo más agradable que nos obliga de nuevo a tener muy presente a Friedkin y a esperar que este hombre nos siga sorprendiendo con películas tan de nuevo inclasificables y refrescantes como esta.