Archive for Octubre, 2010

Crítica: Altitude

Altitude es el debut en largo del guionista y dibujante de comics Kaare Andrews, que aunque nos intenta contar una historia sobrenatural con tintes lovecraftnianos, ahora se ha puesto de moda evocar al universo de Lovecraft a cualquier cosa que aparezca con tentáculos, que acaba que tiene un par de giros argumentales y un final bastante decentes, tiene por otro lado algunos detalles que me resultan fastidiosos.

Prácticamente la totalidad del film tiene lugar en la cabina de un avión en vuelo, que sufrirá unos cuantos problemas que desembocará en el ataque de una criatura gigante de grandes tentáculos. Cuando toda la acción transcurre en un espacio cerrado, hay que tener en mano un guión muy preciso y muy bien elaborado para que la cosa no acabe aburriendo, y Andrews lo lleva bastante bien, si no fuera por lo estúpidos que resultan sus personajes en ocasiones y lo absurdo y exageradas de algunas de las situaciones que plantea.

Con personajes tan irritantes, no hay manera de que uno sienta lastima por la situación en que se encuentran, sino más bien todo lo contrario, hay uno de ellos que estas deseando que acaben ya con él de una vez para que no dé más el coñazo. Por otro lado, volvemos a encontrarnos con Jessica Lowndes, vista en Autopsy, todo un bellezon que por lo menos te ameniza la película con sus espectaculares ojos verdes.

Otro de los problemas es que puestos a analizar el film con calma, hay aspectos que no me acaban de convencer, por ejemplo, si el film va a tratar el tema sobrenatural, no entiendo el motivo por el que todo se desencadena debido a un problema real y mecánico del avión, por mucho que esto de luego lugar a su propia resolución, un poco peliculera, todo hay que decirlo, pero bueno, se podría llegar a pasar. Supongo que hay que alargar y darle algo de vidilla a la trama para que no decaiga.

La película no pasa de ser un capítulo de La Dimensión Desconocida algo alargado que con otros personajes algo más racionales y no tan capullos hubiera mejorado sensiblemente, porque en el fondo, te quiere contar una historia de amor que desvaría en cine de terror, y cuando te das cuenta finalmente de esto es cuando el film acaba, y entonces te deja un poco descolocado porque no es lo que realmente te han estado mostrando, por mucho que sea un bonito y melodramático final.

Enlaces relacionados: tráiler de Altitude

Crítica: 30 Days of Nights: Dark Days

Debería aprender ya de una vez que las secuelas de películas que van directas a DVD nunca llegan a ofrecer nada nuevo, este es el caso de la secuela de 30 Days of Nights llamada Dark Days, que resulta tan desesperantemente anodina como prescindible, incluso por los que gustaron de la primera parte.

Nos volvemos a reencontrar con el personaje de Stella, que ya no interpreta Melissa George, sino Kiele Sanchez, que no está a la altura en ningún momento. Esta se encuentra viajando y presentando el libro que ha escrito sobre los sucesos de la primera parte entre burlas y risas. Pero pronto conoce a un trío de personas que no solo creen su historia, sino que se han enfrentado ya a los vampiros y quieren reclutarla para acabar con Lilith, la cabecilla de todos ellos.

No he leído la continuación de la novela gráfica, con lo cual no puedo opinar sobre si es fiel o no a esta, pero lo visto en pantalla, a pesar de partir de una buena idea, resulta totalmente insípido. No entiendo como los vampiros se muestran a veces como seres normales con raciocinio y hablan y se comunican, y otras veces parecen bestias salvajes sedientas de sangre sin cerebro, supongo que según se le antoje al director o según quede bien en depende que escena, claro, que la coherencia no tiene porque ser importante, total, es una secuela directa a DVD.

Pero el colmo de la incoherencia viene con ese epilogo final tan absurdo como sobrante que lo único que consigue es hacerte maldecir la hora y media que has pasado frente al televisor para que después te planten semejante tontería delante.

Enlaces relacionados: Tráiler de Dark Days

Apunte: Me he ido todo el fin de semana fuera y no tendré conexión a internet, pero os dejo esta crítica y otra para mañana para rellenar un poco.

Tráiler de Tartarus

Nos encontramos en el año 1813, un par de soldados regresan a casa de las guerras napoleónicas y se verán atrapados en medio de algo inimaginable cuando unos meteoritos que caen del cielo llevan a unos visitantes hostiles con ellos.

Esta es la premisa de Tartarus, un film austriaco de factura independiente como podemos ver en las imágenes del tráiler, aunque la música que acompaña es de lo más currada. Está dirigido por Stefan Muller y su estreno está previsto en Austria en noviembre, por aquí con suerte en los canales habituales.

Fuente: Twitchfilm

Proyecto Doble Sesión

El director Rubén Arnaiz, me manda un mail en pleno Festival de Sitges informándome de algunas cosas que paso a recuperar en estos momentos. Por un lado me confirma que su proyecto de rodar el film El Futuro de Ellas sigue en marcha y se rodará de cara al 2012-2013, y por otro lado me informa que están enfrascados en el rodaje de Doble Sesión, film compuesto por 2 mediometrajes de género fantástico y que es un homenaje a la extinta "sesión continua" de hace 3-4 décadas.

El primero de ellos es Ríos Revueltos, está escrito y dirigido por Enrique Diego, y está producido por el propio Arnaiz. El film está protagonizado por Alberto Millán y Nicola Reale Bartolotto, se trata de un western post-apocalíptico de honor y venganza, con un humor muy negro. Ahora mismo el film se encuentra en proceso de post-producción.

El otro film es Sandra Munt, escrito, dirigido y producido por el propio Arnaiz y protagonizado por Aranzazu Díez, la que será también protagonista de El Futuro de Ellas. Es una historia de aventuras y terror en la España de 1941 donde se mezcla el mundo arqueológico con el fantástico con el universo de Lovecraft como telón de fondo.
 
El proyecto es de lo más interesante y prometo que le seguiré la pista de cerca en MADO, perdón por la tardanza en publicar el post, pero es que entre Sitges y otras cosas se me ha ido retrasando.

Tráiler de Ice

Ice adapta la obra de Ken Follet del mismo nombre y ha sido dirigida por Nick Copus, se trata de un film post-apocalíptico protagonizado por Richard Roxburgh, Sam Neill, Stephen Moyer, Claire Forlani, Frances O’Connor y Ben Cross.

Ice nos mostrará los efectos destructivos debidos al cambio climático. Devastación y pánico inimaginables en todo el mundo mientras la raza humana contempla el resurgir de una nueva era glacial. Nos encontramos en el año 2020, las conclusiones del científico ambiental, el profesor Thom Archer, sugieren que Halo, la compañía corporativa de energía que perfora en Groenlandia es la causa de que esta se esté derritiendo.

Las advertencias de Archer son ignoradas, así que se dirige al Ártico para encontrar evidencias, pero lo que se encontrará es que la amenaza es inmediata, y volverá a casa para salvar a su familia. El glaciar se desploma y las consecuencias son devastadoras, las condiciones meteorológicas cambian y bajan las temperaturas en todo el mundo de manera vertiginosa.

El tráiler nos lo ofrece en exclusiva Quietearth, y pinta bastante bien, no se como hasta la fecha el proyecto ha pasado tan desapercibido, pero está claro que a partir de ahora habrá que seguirle la pista.

Nuevo tráiler de Rare Exports: A Christmas Tale

Nuevo tráiler de Rare Exports: A Christmas Tale, la flamante ganadora del Festival de Sitges de este año, se trata de la versión para el mercado estadounidense que viene con sus subtítulos en inglés y todo.

El film está dirigido por Jalmari Helander, y nos cuenta como un grupo de excavadores descubren la tumba helada de Papa Noel. Pero este Papa Noel no es como lo conocemos hoy día, sino más bien una peligrosa criatura que se dedica a infringir los castigos más severos a los niños que se han portado mal.

Parece una historia de aventuras para niños, pero nada más lejos de la realidad, a ver si un día de estos puedo anunciar que el film ha encontrado distribución en nuestro país.

The Dark Knight Rises

Así será como se llamará la tercera entrega de Batman que nos ofrecerá Christopher Nolan según informa la gente de Hero Complex, aparte de otras confirmaciones bastante interesantes.

De entrada Nolan dice que no rodará en 3D, pero si con cámaras de alta tecnología IMAX de nuevo. En esta nueva secuela no veremos ni a Enigma ni el regreso de Harvey Dent como Dos Caras. Nolan asegura que utilizaran de muchos de los personajes que ya hemos visto en las dos películas y que también introducirán alguno nuevo.

Los nombres que más suenan para la tercer parte son el profesor Hugo Strange y Catwoman. Creo que al segundo ya lo conocemos todos, pero el primero es bastante desconocido, se trata de un científico que es considerado el primer supervillano de Batman, ya que precedió al Joker y a Catwoman justo un par de meses. Encontrareis más información del personaje en la wikipedia.

Primer teaser de Invertebrate

Si ya con las primeras imágenes que pudimos ver de Invertebrate no teníamos muy claro de que iba a ir la cosa, más extraño se pone aun con la aparición en exclusiva vía Quietearth de este primer teaser en el cual no se ve demasiado.

Inverterbrate se trata de un film que utilizará insectos reales junto a modelos a escala. El film sucede en el transcurso de un día en una ciudad habitada por insectos, donde seremos testigos de un violento y simbiótico sistema de castas emergentes, y de cómo nuestro protagonista trata de hallar un camino hasta donde se encuentra su amigo antes de que caiga la noche, y con ella la invasión de las hormigas soldado.

Crítica: The Walking Dead

Que la serie empiece mostrándonos una escena de adelanto en donde nuestro protagonista se topa con una niña zombi y le revienta la cabeza es toda una declaración de intenciones que viene a decirnos que esta serie no es una serie normal, y que no se van a cortar ni un pelo en mostrar la violencia y la crueldad tal y como es en la obra de papel, todo un acierto.

Ya metidos en la historia, hay que decir que el piloto de la serie se desarrolla prácticamente de manera lineal al comic, con nuestro protagonista principal, el policía Rick Grimes, siendo herido de bala en una contienda y despertando días después en un hospital desolado y con el mundo ya sumido en el apocalipsis. Nada que no hayamos vista ya hasta la fecha, pero de algún modo hay que ponerse en situación y plantar unas bases para los protagonistas.

Pero lo bueno viene después, cuando ya llevamos un rato y aparece en escena el personaje de Morgan y su hijo, que serán los que pongan a Rick al día de lo ocurrido. Esta relación está mucho más desarrollada que en el comic y muy bien llevada. Rick decidirá dirigirse a Atlanta donde es posible que encuentre a su esposa y su hija, ya que es donde se anuncia es un lugar seguro.

Aquí es donde llegamos a unos de los mejores momentos del capítulo, cuando ambos personajes se despiden y deciden cada uno sentir compasión por estos seres resucitados y hambrientos de carne librándolos de su sufrimiento, la escena del medio zombi del bosque es sublime, sacada además del comic, pero dándole mucha más carga emotiva.

En esta hora, que es lo que dura el piloto, hemos avanzado tan solo dos números y medio de la serie, y además dejamos a nuestro protagonista en una situación bastante embarazosa de la que ya veremos como se sale, ya que es totalmente original y aparte del comic. Un primer episodio que no podía dejar mejor sabor de boca y si ya esperábamos que esto llegase a ser algo grande, esto no hace más que confirmarlo y dejarnos con las ganas del siguiente episodio.

Aronofsky dirigirá Machine Man

Darren Aronofsky, al cual ya sitúan como director de Lobezno 2, aunque yo no tengo nada claro que llegue a rodarla, tiene otro proyecto mucho más interesante que se llama Machine Man. El director ha sido puesto por Mandalay Pictures al frente de Machine Man, que adaptará la novela online por entregas de Max Barry, que también será publicada en forma de libro.

Machine Man es un thriller que bien podría estar firmado por el Cronenberg de su anterior época, en la que un ingeniero sustituye partes de su cuerpo por mecanismos de titanio diseñados por el mismo. Pero descubrirá que no es el único que ha tenido la misma idea.

Mark Heyman colabora con Aronofsky en la realización del guión de la adaptación, de la cual ya hablé el año pasado cuando Mandalay se hizo con los derechos. La obra será publicada en forma de libro en la próxima primavera.