Si el otro día nos presentaban el poster internacional de Iron Man 2, ahora tenemos el domestic poster, que si no me equivoco viene a ser el poster que se utilizará en Estados Unidos para el film.

Más de lo mismo, composición grupal de los personajes, esta vez solo de los buenos, nada de Mickey Rourke en medio del poster. Está claro que tanto en su primera parte como en esta secuela, los posters no son el fuerte.

Nuevo film del presenta After Dark que toca comentar, se trata del film de origen noruego Skjult, cuyo título en la edición anglosajona ha quedado como Hidden. El film empieza con un accidente de coche en el que aparece implicado un misterioso chico semi-desnudo que sale del bosque que provoca un choque entre un coche parado, donde un niño rubito ha salido de él para ir a los arboles.

No nos explican mucha cosa más, y nos encontramos en el presente, donde, se supone el niño implicado en el accidente, regresa al pueblo debido a la muerte de su madre. Pronto descubriremos que la relación con su madre no era muy normal y que este le tiene igual odio y pánico.

De entrada, Hidden parece encaminarse hacia un film de fantasmas de susto fácil, ya veremos que al poco se empezarán a suceder apariciones sin venir mucho a cuento que desconciertan más que otra cosa por no saber muy bien a que se deben.

Pero más tarde, se dejan de banda estos sobresaltos para internarse de lleno en el misterio que rodea al personaje central, su madre, y algo sucedido en el pasado que no llegamos a entender pero que nos irán desvelando a medida que avanza el film. Mientras, se van sucediendo una serie de asesinatos en los que todas las pistas parecen apuntar a nuestro protagonista que sigue obsesionado y traumatizado con el pasado.

El film tiene una excelente fotografía y es visualmente impecable, pero es una lástima que no llegue al aprobado en la historia que nos quiere contar. Por un lado tenemos que parece apuntar por momentos a David Lynch y el cine surrealista, esa recepcionista del motel donde se alojará el protagonista es de lo más extraño. Por otro lado, me sobra todo el principio con esas apariciones que no viene a cuento, a mitad parece que todo empieza a cobrar algo de interés cuando empezamos a vislumbrar su pasado, pero finalmente todo se acaba enmarañando y alargándose tanto que caeremos en el más profundo aburrimiento.

SPOILER: Si no lo cuento reviento, pero es que me parece de un cutre espantoso la manera que tiene de confundirnos el film y de engañarnos con el pelo de los niños que salen al principio y el color de pelo que tienen de mayores. Es decir, que nos presenta a un niño rubio de entrada que es el que sale del coche y al que aparece en el bosque moreno, para luego situarnos en el presente y colocarnos al protagonista con un pelo similar al del niño rubio para que todos asumamos que es él, pero que luego resultará ser el moreno. Menudo truco más patético para colarnos un giro. FIN SPOILER.

Enlaces relacionados: Trailer de Hidden

Desde que el director ruso Timur Bekmambetov dirigiera en 2008 la adaptación de Wanted, muchos han sido los proyectos que le han ido saliendo, pero en estos dos años no ha terminado de empezar ninguno. Entre ellos, hemos hablado de una adaptación de Moby Dick, un proyecto de artes marciales, y un film de brujas llamado The Last Witch Hunter, así como la secuela de Wanted y recordemos que tiene pendiente finalizar la saga sobre los guardianes.

Ahora se le relaciona con un nuevo proyecto, una adaptación de la novela gótica The Casebook of Victor Frankenstein de Peter Ackroyd, que como podéis adivinar, se trata de una nueva versión del clásico de Mary Shelley.

La novela nos sitúa en el siglo XIX, donde dos estudiantes de Oxford, Victor Frankenstein, un serio investigador y el poeta Percy Bysshe Shelley forman una improbable amistad. El libro se abre con una discusión entre ambos donde Shelley intenta cambiar las convicciones religiosas de Victor sobre sus ideas ateas sobre la creación y la vida, unos conceptos que obsesionan al joven investigador y que lo llevarán a realizar experimentos para reanimar a los muertos.

Otro proyecto que se suma a la recuperación que parece tener la obra de Mary Shelley en estos tiempos y que, cada cual a su manera, nos recuperará a su monstruo.

El guionista de Watchmen y X-Men 2, entre otras, se pasa a la dirección con una cinta de hombres lobo llamado Wolves. El proyecto ya ha conseguido la financiación necesaria y se empezará a rodar este verano.

El film costará unos 18 millones de dólares y David Hayter lo describe como una especie de Crepúsculo pero con más fuerza y sin abstinencia. Parece ser que Hayter deconstruirá las películas de hombres lobo quitando toda la mitología de anteriores adaptaciones del personaje y encuentra la manera de hacer una metáfora sobre un joven que madura sexualmente, en la edad en que los jóvenes se guían por la luna.

Así de primeras no acabo de entender muy bien de que va a ir esto, necesitaremos algo más de información. Hayter es un buen guionista, tan solo espero que no sea otro nuevo David Goyer.

Matthew Vaughn parece haberle cogido el gusto a las adaptaciones de comics, y después de terminar con Kick-Ass, el director podría tener su siguiente proyecto también vinculado a ellos.

Latino Review informa que en vez de volver a formar equipo con Mark Millar o pasarse a la dirección de X-Men 4, Vaughn dirigirá la adaptación de Bloodshoot, un comic de los años 90 publicado por Valiant que escribirá junto a Jane Goldman, y que también financiará completamente de nuevo.

Bloodshoot trata sobre un reanimado asesino del gobierno llamado Angelo Mortalli. Antes fue un despiadado asesino, pero después de morir, es recuperado por el FBI e inyectado con nanotecnología que le devuelve a la vida con capacidades sobrehumanas pero sin memoria de su anterior vida.

Desde luego que Vaughn ha encontrado la fórmula para hacer lo que le de la gana con la autofinanciación, y si los resultados son tan prometedores como los de Kick-Ass no me extraña que siga en la misma línea.

Legendary Pictures y Warner Bros. anuncian oficialmente que están desarrollando una nueva película basada en el popular monstruo Godzilla. Todavía no hay nadie implicado en el proyecto, pero ambos compañías esperan anunciar pronto al director que se encargará del proyecto con miras a estrenar el film en 2012.

En principio el film no tendrá nada que ver con la versión de 1998 que realizo Roland Emmerich, con lo cual se supone que habrá nuevo diseño de la criatura, menos mal.

Siendo como son la gente de Hollywood, estoy prácticamente seguro que Godzilla se paseará por las calles de alguna gran ciudad americana y que el film nos llegará en 3D, como manda la moda actual.

Hace ya varios años que se viene hablando de una posible secuela del film de culto Cristal Oscuro, que se iba a llamar Power of the Dark Crystal, pero hacía tanto tiempo ya que no sabíamos nada nuevo que ya pensaba que estaba más que muerta.

Slashfilm nos descubre que el matrimonio Froud, Brian y Wendy, ambos responsables de mucho del complejo y espectacular trabajo del departamento de arte y de escenarios y criaturas, no solo en el primer film si no también en Dentro del Laberinto, han comentado que siguen implicados en la secuela y que ya han realizado algunos diseños para ello. Han estado también hablando con el directo y se han implicado en el guión.

Comentan que no saben cuando se realizará el film, pero que estemos seguros que se hará. Comentan que se han implicado también en el trabajo de novelas gráficas tanto para Cristal Oscuro como Dentro del Laberinto.

No es mucha cosa, pero al menos sabemos que el proyecto sigue vivo y que se está trabajando en él, esto se está haciendo casi tan largo como la secuela de Spawn.

Como Entrenar a tu Dragón es el film animado de DreamWorks que más he disfrutado de los últimos años, muy superior a Monstruos contra alienígenas del año pasado e incluso más que Kung Fu Panda. El film consigue ser un gran film de aventuras y esta vez el humor está mucho mejor integrado en la historia, sin caer en las típicas bromas de siempre y abusando de ellas todo el rato, a mi parecer una de las grandes lastres de los últimos film de la compañia.

Como Entrenar a tu Dragón empieza presentándonos una aldea vikinga que sufre el azote de los dragones cada cierto tiempo que saquean sus animales y víveres. Es una primera escena trepidante que sirve para presentarnos al protagonista principal, un joven vikingo escuálido muy distinto al resto que sueña con matar un dragón y encontrar su lugar en la aldea. Pero claro, cada vez que interviene acaba desatando algún desastre y el resto de la gente lo deja por imposible.

También nos presentan los distintos tipos de dragones que hay, todos de diseños muy coloridos y muy caricaturescos, pero bastante acertados y acordes con el film. El joven se descubre como un gran inventor y logra abatir a uno de los dragones más temibles que existen, un Furia Nocturna, a pesar de que nadie le cree. Pero el dragón ha caído y se encuentra herido y atrapado. Incapaz de matar al dragón, entre los dos acabará creciendo una gran amistad que cambiará las cosas para siempre.

Como Entrenar a tu Dragón tiene sus mejores momentos cuando el chico entrena al dragón y vuela sobre él formando uno solo con un dispositivo que inventa y que va modificando sobre la marcha. Poco a poco irá aprendiendo cosas sobre los dragones y descubriendo cuan equivocados están todos. Pero claro, al joven no le escucha nunca nadie.

Como decía antes, el film destila un humor mucho más acertado que otras producciones de la compañía, no se hace pesado ni llega a ser cansino, se implementa perfectamente en la historia. Nos ahorramos el típico personaje parlanchín y graciosillo de los film de animación compañero del protagonista y hasta la típica trama de amor está bien metida en su justa medida.

La animación es sobresaliente en todos los aspectos, desde los diseños de personajes y de dragones, muy detallados, aunque cuando vemos escenas con mucha gente se nota que hay personajes de relleno no tan perfilados. Las escenas de acción están muy logradas y son espectaculares, así como las de vuelo con el dragón.

Como Entrenar a tu Dragón vuelve a tratar temas ya muy conocidos, el espíritu de superación, la inteligencia por encima de la fuerza, el dialogo antes que la violencia, los conflictos generacionales padre-hijo y la amistad entre un humano y una criatura. Toda ya muy visto, pero tampoco vamos a pedir a estas alturas que se invente nada nuevo, ya está todo hecho, pero si que se haga con gracia como sucede aquí.

DreamWorks ofrece uno de sus mejores trabajos animados hasta la fecha, que esta vez sabe contentar tanto a adultos como a niños, y me atrevería a decir que más a los primeros, con un film que conjuga muy bien todas sus bazas y que se queda muy cerca del nivel de Pixar, esperemos que sigan así.

El otro día se anunciaba el primer casting de la adaptación en forma de serie del comic The Walking Dead, aquí publicado como Los Muertos Vivientes, una serie de Robert Kirkman que si aun no habéis leído ya estáis tardando.

BD ha descubierto que Jonny Lee Miller está en conversaciones para hacerse con el papel protagonista de la serie, el de Rick Grimes, el policía que acabará convirtiéndose en líder de un grupo de supervivientes en un mundo infectado por zombis.

El episodio piloto se empezará a rodar en mayo de la mano de Frank Darabont, un gran especialista en adaptar novelas de Stephen King que a buen seguro hará un gran trabajo con esta serie.

Ya empiezan a llegarnos las películas del After Dark de este año, y una de ellas es esta The Final, que no pasará por estar entre las mejores de la presente edición, si no más bien todo lo contrario.

The Final nos presenta al típico grupo de marginados y frikis de un colegio que son diariamente maltratados y humillados por los más populares y guapos con bromas abusivas. Pero ya hartos de sufrir, decidirán tomarse la justicia por su mano y se inventarán una fiesta en una casa aislada donde encadenarán y torturarán a todos los que alguna vez han abusado de ellos.

Tenemos un punto de partida usado mil veces en el cine, el tema de los menos populares y raritos del instituto ha dado de sí muchas películas, y siempre han acabando ganando los más indefensos. Pero estando ubicado donde está, toca adentrarse en el tema usando el terror, y que mejor que poner a toda esta panda de abusones a sufrir las consecuencias de sus malos tratos a manos de una panda de desquiciados y hastiados estudiantes dispuestos a todo.

Durante la primera media hora se nos presentarán los diversos personajes de las dos bandas, el resto del film lo dedicaran a recrearse en las torturas, que lejos de parecer intimidatorias y crueles acaban resultando cansinas, poco creíbles y rozando el ridículo.

De entrada sorprende que los chicos y chicas encadenados muestren tanta apatía y disposición en la situación que les toca. Apenas gritan y se quejan, y lo peor de todo es que se dejan hacer de todo sin apenas protestar. Como hay que llenar una hora de film con semejante situación, el jefe del grupo de marginados se encarga de ir soltando discursitos todo el rato y justificar sus actos, mientras va sometiendo a sus captores a diversas torturas y pruebas que poco nos llegan a conmover o emocionar lo más mínimo.

Algunas de ellas resultan tan ridículas y forzadas que dan ganas de dejar de ver el film, como cuando dejar a uno de ellos que se vaya para luego perseguirlo en motos, darle caza, y volver de nuevo a la casa. Total, que se acaba alargando todo de manera innecesaria y cansina.

Si algo bueno podemos decir de The Final, es que después de todo, consigue no llegar a posicionarse en ninguno de los dos bandos, primero nos hace coger rabia contra los que abusan, pero luego nos los presenta como desamparados y hasta te llegan a dar pena, mostrando que la crueldad humana no tiene bandos, para finalmente mostrarnos que la violencia no lleva a ninguna parte y que lo único que queda es el dolor de las víctimas y el arrepentimiento.

Personalmente creo que el tono serio del film no es el más adecuado, hubiera tenido mejores resultados con un toque de humor negro más gamberro que al menos nos hubiera hecho disfrutar más del film y divertirnos sin tomarnos nada en serio. Pero lo único que se consigue de la manera que está enfocado el film, es que no logremos enfatizar con ninguno de los dos grupos, ni con los torturadores por hacer lo que hacen, ni con los más populares cuando sufren por que ya te los han presentado como los malos de la historia.

Enlaces relacionados: Trailer de The Final