De nuevo encuentro un hueco para traeros las impresiones de lo visto ayer, que no fue mucho porque estuve liado con otros asuntos, así que vamos al lio que el tiempo escasea.

1: Film de ciencia ficción que nos llega desde Hungría, el director Pater Sparrow nos presenta esta ópera prima que se basa en el ensayo Un Minuto Humano de Stanislaw Lem. Cautivadora e hipnótica, a la vez que compleja y enigmática, empieza con una sofisticada librería en la que después de cerrar aparece un misterioso personaje a la vez que todos los libros de la tienda son repuestos por un solo libro de tapa blanca y de título 1. Es el libro definitivo, con más números que letras, es un compendio de estadísticas de todo lo que sucede en la vida. El caso será investigado por el Ministerio de Defensa de la Realidad, quienes encierran a los cuatro sospechosos que había en ese instante en la tienda, el jefe, la dependienta, un chico y el misterioso personaje, en busca de el culpable de este acto que se empieza a extender por todos lados.

El film empieza de manera muy atractiva y sugerente, intercalando la acción con una voz en off e imágenes de archivo que nos plantea reflexiones interesantes y curiosas sobre literatura, la vida y lo que sucede durante un minuto además de otras cosas. A medida que va avanzando el film, lejos de ir aclarando sus intenciones, se va liando más la cosa hasta el punto en que tanta información es difícilmente digerible, los caminos nos van llevando hasta la disfunción de la realidad y el poder de los sueños y la imaginación por encima de esta como vía de salvación. Habría que ver el film una o dos veces más para poder sacar más conclusiones, aunque al final, nos deja con el signo de interrogante en pantalla.

Summer Wars: Agradable cinta de anime, muy divertida y de gran calidad visual en la que una familia se verá implicada en la lucha para detener a un intruso que ha irrumpido y causado el caos en Oz, una especie de portal de internet donde a través de un avatar podemos hacer de todo, comprar, jugar, informarnos, y sobre todo comunicarnos con el resto del mundo. Todo el mundo está en Oz, desde el usuario privado en su casa hasta las empresas más grandes, por lo que la entrada de este intruso provocará el caos en la realidad cotidiana.

Visualmente espectacular, la animación japonesa vuelve a sorprender por su capacidad de acción, colorido y diseño, combinando las escenas de realidad con las virtuales, claramente diferenciadas y sin tener que recurrir al ordenador tan artificial en este tipo de escenarios como venía siendo habitual en las últimas producciones, lo cual es un gran acierto. Encontraremos de todo en Summer Wars, acción, comedia, situaciones embarazosas típicas, amor, personajes redimidos, luchas impresionantes, escenarios virtuales inmensos y un sinfín de cosas más, en un film que se pasa como un suspiro, con lo cual, no le tendremos muy en cuenta sus licencias argumentales, que las hay, y muchas, pero cuando el espectáculo es tan encantador, es mejor dejarse llevar.

Pandorum: Muchas expectativas ha levantado Pandorum, a la vez que mucha precaución por lo engañosos que suelen resultar este tipo de productos hollywodienses. Pero después de ver la cinta puedo deciros que por mi parte Pandorum aprueba, y además con bastante buena nota. El film nos lleva hasta un futuro donde la superpoblación ha consumido todos los recursos de la Tierra y necesita expandirse. La solución parece haberse encontrado en un planeta muy lejano con unas características muy similares a la Tierra, y hasta allí viaja la nave protagonista, el Eliseo. La historia empieza dentro de la nave, cuando dos tripulantes despiertan de su cámara de crionización, con lo típicos problemas de memoria y sin saber cuánto tiempo llevan allí, donde están y lo que ha sucedido en la nave, ya que el puente de mando se encuentra cerrado y el reactor está fallando. Total, que el personaje de Dennis Quaid se queda allí, y el personaje de Ben Foster deberá hallar el camino hasta el reactor para repararlo y así poder entrar en el puente y activar la nave. Pero en su camino hacia el reactor, se topará con unas extrañas criaturas que le darán caza mientras se va encontrando con otros supervivientes y desentrañando el misterio de la actual situación.

Aunque el punto de partida sea prácticamente similar al film Cargo visto el primer día, su desarrollo es claramente diferente, aquí se apuesta por una ciencia ficción encarada rotundamente al terror, con unos seres aterradores al acecho y una atmosfera oscura y claustrofóbica dentro de las paredes de la nave que desemboca en un survival atractivo y sin concesiones ni apenas respiro. Su mayor pega, un parte final que busca sorprendernos a cualquier precio y que no deja de ser muy tramposa y rebuscada precisamente para eso. De todas maneras no llega a empañar el gran disfrute que es el film sobre todo en su primera hora de metraje cargado de acción y de sobresaltos.

Enlaces relacionados: Trailer de Summer Wars y trailer de Pandorum

Nota: Esta mañana no se ha publicado el post completo, ya está arreglado, disculpad las molestias.

Vaya horas de postear, pero mejor me pongo con ello ahora que mañana toca madrugar y no se cuando encontraré un rato para ponerme, y luego se me va acumulando la faena que no veas, así que voy a comentar sin enrollarme todo lo que ha visto el día de hoy.

Goemon: El regreso de Kazuaki Kiriya después de la excesiva Cassherm no deja de ser otra muestra de excesos, aunque esta vez algo más contenidos. Esta historia del famoso ladrón japonés al estilo Robin Hood nos prometía un gran espectáculo visual, y efectivamente así ha sido, pero hay que aclarar que me ha sorprendido el cante de la mayoría de los efectos especiales, como si fueran muy chapuceros. Las escenas de acción nos recuerdan claramente al anime más desfasado donde los protagonistas van saltando de tejado en tejado, haciendo acrobacias imposibles y con peleas donde el héroe se enfrenta a ejércitos enteros masacrándolos sin piedad. También tenemos bellos escenarios y construcciones monumentales, pero todo da mucha sensación de ordenador.

El exceso está también en el apartado melodramático en su tramo final con tintes de tragedia Shakesperiana donde parece que no va a quedar vivo ni el apuntador. La suerte es que esta vez la trama es fácil y sencilla de seguir, y lo que nos quiere transmitir la película está claro, las ansias de poder, la venganza y el precio a pagar por la libertad, que hace que en su conjunto sea bastante ameno a pesar de todo, una cinta de aventuras y acción sin muchas complicaciones.

Crows Zero 2: Después de la divertida e impactante Crows del año pasado, tocaba este año ver su secuela, pero Miike ha convertido la acción a raudales y el divertimento de su primera parte en una secuela bastante aburrida. En una segunda parte, hay que dar algo más de lo ya visto, innovar y ofrecer algo nuevo, pero Miike nos ofrece una historia muy sosa sobre la búsqueda de identidad del líder de la banda, que no logra transmitir más que tedio.

Volvemos con los protagonistas de la primera parte, que esta vez tendrán que enfrentarse a un instituto rival, pero así como en la anterior nos encontrábamos con un protagonista dispuesto a hacerse con el control del instituto a base de hostias y con mucho carisma, aquí lo encontramos durante buena parte del metraje con desgana y sin ánimos de hacer nada, ni de liderar a su grupo. La amenaza del instituto rival es cada vez más fuerte y la cinta va discurriendo por tramas paralelas sin acabar de coger el ritmo y con pocas ganas. Al final se salva con un recital de puñetazos y de acción desenfrenada, pero que no deja de ser más de lo mismo, puñetazos y hostias a diestro y siniestro sin llegar a ofrecer nada realmente destacable o diferente a su predecesora.

Hierro: El debut de Gabe Ibañez es un film precioso, de bellos planos y parajes paradisiacos, pero que realmente no nos cuenta gran cosa. La protagonista es una madre soltera que en un viaje de vacaciones con su hijo a la isla de Hierro pierde a su hijo en el Ferry de ida y nunca llegan a encontrarlo. Pasado el tiempo, recibe una llamada para que vuelva a la isla a identificar el cadáver de un niño encontrado ahogado que podría ser el suyo. Pero una vez allí, dice que ese no es su hijo y obligada a quedarse unos días en la isla empezará a investigar por su cuenta.

Hierro se preocupa más por retratarnos a una omnipresente Elena Anaya angustiada, dolorida, paranoica, atormenta y obsesiva en multitud de escenas, en el baño, en la ducha, en la playa, y en una isla de Hierro deshabitada, y se despreocupa bastante de contarnos gran cosa más. Repleta de tiempos muertos y escenas recreativas con tintes surrealistas que acaban agobiando. Y para colmo nos brinda un final tan tramposo como previsible. Si les apetece ver un publirreportaje de la isla de Hierro con una guapa, pero excesivamente delgada, Elena Anaya de fondo, está seguramente es su película.

Thirst: Menos mal que el maestro Park Chan Wook ha venido a salvar la tarde con su epopeya cotidiana de vampiros y de religión cristiana. El director nos ofrece una visión tan cercana y mundana del vampirismo semejante a lo conseguido en su día por Guillermo del Toro en Cronos. El protagonista es un sacerdote, el siempre sublime Kang-ho Song, que después de prestarse a unos experimentos para hallar la cura de un virus, acaba contaminado con sangre de vampiro. Este hecho le llevará a plantearse su vida como sacerdote a través de su ansia de sangre y de su descubrimiento del sexo como si de un Pájaro Espino se tratase.

La trama se nos va presentando a distintos niveles cargados de gran crudeza y realismo, a la vez que sin perder la bis cómica y surrealista en algunos momentos en una combinación maravillosa que va discurriendo a su ritmo sin perder un ápice de interés. Atentos a ese final, como en toda su crudeza y dramatismo sabe hacernos sonreír en su proceso con genial maestría. Si antes de su visionado ya estaba en la lista de posibles triunfadoras de esta edición, ahora se apuntala en lo más alto de esta lista a falta de ver aun otras posibles candidatas.

El retraso de media hora en la sesión de Thirst, sí hoy también van tarde, hace que se haga tarde para asistir al pase de The Hills Red Run y Smash Cut, pero bueno, en parte no me preocupa mucha ya que el cansancio del día de hoy hace meya y mañana hay que madrugar, y son cintas “fáciles de conseguir” que una vez pasado el festival podre ver con calma y comentar.

Como curiosidad, al salir de la sesión de Thirst, nos encontramos con un nutrido grupo de jovencitas haciendo cola con sacos de dormir para asistir por la mañana a la preview de la nueva entrega de la saga Luna Nueva, ¡que es a la 1 del mediodia! Ver para creer.

Enlaces relacionados: Trailer de Goemon, trailer de Crows Zero 2, trailer de Hierro y trailer de Thirst.

REC 2: Después de media hora de retraso y de un insufrible corto, empieza el festival que es REC 2 donde sus directores, Paco Plaza y Jaume Balaguero, conscientes de que el elemento sorpresa ya no es una baza a tener en cuenta como lo fue en la primera parte, ponen toda la carne en el asador y nos ofrecen una continuación mucho más salvaje y pasada de rosca, un autentico disfrute de principio a fin.

El film consta de dos historias que se entrecruzan, la primera es la de un grupo de Geos, que acompañados de un médico de sanidad, se adentran en el edificio para valorar lo que ha pasado. Pero su misión es bien distinta, y él que los acompaña sabe mucho más de lo parece. Pasado un buen rato de sustos y de tensión, donde además se ahonda de verdad en el tema de los infectados dándonos una explicación verdaderamente original, empieza la historia de un grupo de chavales que acaban colándose en el edificio con su cámara. No quiero explicar muchos más detalles de la trama para no chafaros demasiado la sorpresa.

REC 2 apuesta esta vez por el más difícil todavía y logra salir airosa, con un ritmo frenético que no decae en ningún momento, con escenas memorables y combinando esta vez muchas más cámaras que en la primera, y sin dejar de justificar cada una de ellas en todo momento. Esta vez, el final queda totalmente abierto a una tercera entrega que podéis estar seguros se llegará a producir.

Shadow: Film que forma parte del llamado resurgimiento del terror italiano como ya comenté en el blog, dirigido por Federico Zampaglione, ha sido una grata sorpresa a medias. Nos encontramos en un pasaje montañoso donde un antiguo soldado en Iraq pasa unas vacaciones en bici. Al entrar en un bar de montaña, encuentra a una chica leyendo, y después llegan dos energúmenos que van de caza y la increpan. Él sale a defenderla y ambos se acaban marchando. Caída la noche, nuestro protagonista pierde la tienda a causa del viento, pero aparece la chica de antes, que también está viajando por la zona en bici y le ofrece cobijo en su tienda. Al día siguiente los dos emprenden la marcha juntos, pero se toparán con los cazadores que irán tras ellos buscando venganza. Esta es la primera parte del film, un survival en toda regla que además está muy bien logrado y sin duda es la mejor parte de todas.

Pero luego el film acaba derivando en un torture porn en toda regla al caer todos presos de un loco, una especie de científico aterrador y de presencia espeluznante donde asistiremos sobre todo a un par escenas bastante dolorosas. Y el problema del film viene con su polémico final, que si bien encuentro que es coherente y da una explicación que encaja perfectamente, no me acaba de convencer, ha sido una especie de coitus interruptus totalmente inesperado.

De todas maneras me parece un film con suficientes meritos para ser recomendados, y luego que cada cual opine sobre su final lo que quiera, porque el resto se encuentra muy lejos del típico cine de terror americano, y eso ya es un gran aliciente.

Enlaces relacionados: Trailer de REC 2 y trailer de Shadow

Empezamos el festival por la mañana dejando Rec 2 para la noche. De entrada comentar que hay algunos cambios de disposición en el festival, la sala Tramuntana que los dos años anteriores había sido convertida en sala de cine, pasa a dar cabida a las taquillas de entradas y recogida de entradas, tickets y sala de prensa. Así, la zona de taquillas que antes estaba al lado de la entrada del hotel, queda ahora en la parte de abajo, no me convence demasiado este cambio, pero bueno.

Cargo: Muy interesante thriller de ciencia ficción con el que empiezo la mañana, este film suizo, de entrada sorprende por su cuidada puesta en escena y unos escenarios futuristas muy logrados que nada tienen que envidiar a cualquier gran superproducción estadounidense. Nos explican como la Tierra se ha vuelto inhabitable, y la gente sobrevive en colonias, una en órbita con la Tierra que son aros de ciudades donde destaca la publicidad omnipresente a todas horas. Muchos sueñan con poder pagarse un viaje a Rher, un planeta paradisiaco muy similar a la Tierra. Entre ellos se encuentra nuestra protagonista, la doctora Laura, que tiene allí una hermana viviendo y que la espera. Para ello acepta una misión en un carguero, donde no todo es lo que parece.

Nos encontramos en Cargo un thriller de impecable factura, de ritmo pausado, se nota que es un film europeo en esto, y rodado de manera sobria y elegante. Los protagonistas empiezan a descubrir cosas que no cuadran con la carga que llevan a bordo, en principio materiales de construcción, y empiezan a suceder varias muertes, pero el film se aleja claramente del campo del terror y de posibles comparaciones con Alien, y empieza a tejer un thriller se suspense que va revelando sus claves poco a poco.

La única pega que le encuentro es una historia de amor muy fría y poco trabajada entre los dos protagonistas que no me acaba de cuajar. Todo lo demás está bien conseguido, unos escenarios de la nave que son en parte mugrientos y destartalados, con una zona de carga fría y oscura, en contraste con unos exteriores rodados con gran belleza, y una trama que te va atrapando mientras va presentando y desvelando sus cartas.

Yatterman: Takashi Miike nos presenta está adaptación del manga Yatterman que como ya se prometia, es una autentica locura de efectos especiales muy cartoon, pero muy bien hechos y espectaculares. El film es totalmente absurdo a la vez que divertido, si logras entrar y dejarte llevar, sino corres el riesgo de que te parezca una soberana tomadura de pelo. Y es que, desconozco totalmente el manga en el que se basa, pero Miike nos presenta unos personajes totalmente idiotas, tanto que por momentos da la sensación que se trata más de una parodia que de una adaptación y que Miike se ríe descaradamente de la obra que adapta, ya que no deja oportunidad de ridiculizar a los personajes, tanto los buenos como los malos.

Lo más destacable es sin duda el apartado de efectos visuales que resulta impecable, luego el film va discurriendo entre bromas, algún número musical, peleas entre robots y demás. Me ha hecho especial gracia como los malos se las ingenian para ir recaudando dinero cada vez que pierden un mecha para construirse otro. Pero el film acaba cansando un poco de cara a su final, que se alarga en exceso en una lucha que parece no acabar nunca. Recomendable para pasar un rato divertido y sin prejuicios, porque si a los 15 minutos de ver Yatterman te parece todo infantiloide y sin sentido alguno no lo disfrutaras.

Enlaces relacionados: Trailer de Cargo y Trailer de Yatterman

Un año más, MADO tiene la suerte de ir acreditado al festival de Sitges, lo cual quiere decir que la tónica habitual de noticias del blog pasa a ser sustituida estos días por la crónica del festival donde iré reseñando todas las películas que vaya viendo así como dando buena cuenta de todo lo que se vaya sucediendo en el festival, polémicas, anécdotas y demás.

Como siempre, es un buen momento para conocer a otros blogeros que se pasen por allí, así que no dudéis en contactar conmigo para tomar unas cañas los que os acerquéis por allí.

Espero que esta misma tarde ya tengáis las primeras impresiones de las primeras películas que si no pasa nada serán Cargo y Yatterman, luego por la noche asistiré a la segunda parte de REC y alguna cosa más.