Hace unos meses se anunció que el director Darren Aronofsky tenia en mente un proyecto bíblico sobre el cual hacer un film, pero pocos detalles más dijo al respecto salvo que era una idea que venia de lejos, de cuando era joven, con 13 años, y escribió un poema el cual ahora sabemos que trataba sobre Noé y sobre el fin del mundo visto con sus ojos.

Aronofsky dice que no se tratará de una epopeya bíblica convencional, por ejemplo “Noé fue el primero en plantar viñas, beber vino y emborracharse” afirma, “está en la Biblia, es de las primeras cosas que hizo al pisar tierra, ya que tenia un verdadero sentimiento de culpa al sentirse el único sobreviviente”. También ha dicho sobre Noe, “es muy oscuro, un personaje complicado.”

Y poca cosa más, seguramente sea este un film para más adelante y primera tengamos el drama de boxeo del cual ya hablé, aunque sin duda me llama mucho más la atención el proyecto sobre Noe que la película esta sobre boxeo.

El sol se está muriendo y una nave es lanzada al espacio con la misión de hacer detonar una gran bomba en el interior del sol para reactivarlo. Pero la nave fracasa en su misión y, siete años más tarde, una nueva nave es enviada con la misma misión que representa la última esperanza de la humanidad de sobrevivir. Como es de esperar no todo será un camino de rositas.

Hasta aquí todo bien, la película promete ser un film de ciencia ficción catastrofista en donde empiezan a surgir problemas imprevistos que se irán resolviendo con mayor o menor fortuna hasta poder ver si llegaran a completar la misión o perecerán en el intento. La atmósfera y la ambientación resultan indicadas en un film de estas características y está muy bien desarrollada, pero llegamos a cierto punto donde cierto giro argumental arruina lo visto hasta el momento y la película pierde el norte en su tramo final y se nos llega a machacar en exceso con piruetas visuales y sonido atronador que no conduce a nada y que hace que el film resulte cansino y pierda toda su gracia.

A PARTIR DE AQUÍ SPOILERS

Y es que recurrir al capitán de la nave de la primera misión y transformarlo en un loco obsesivo lleno de quemaduras que pretende sabotear la misión con frases lapidarias sobre Dios y que va asesinando a la tripulación se carga del todo la película. Uno se pregunta a que viene semejante giro argumental sin venir a cuento y tan mal planteado y, ya puestos, como coño ha sobrevivido este tipo tantos años y tan lleno de quemaduras. Un tipo al que ni siquiera llegamos a ver en detalle ya que de repente se empieza a abusar de los excesos visuales, de la imagen borrosa y del sonido estridente cuando hasta el momento el film había tenido una puesta en escena más que correcta.

Lo único que consigue desde ese punto es que te desvincules del film, que hasta ahora se había desarrollado magníficamente dentro de su campo, y que te lo mires desde fuera, perdiendo toda complicidad establecida con el espectador.

FIN DE SPOILERS

Un film bien llevado y bien rodado, con unos efectos especiales más que correctos que sorprendentemente cambia de registro y es cuando pierde su gracia. Aun y así muy recomendable para los amantes de la ciencia ficción, se deja ver a pesar de su patinada final.

No hace mucho que os comentaba la salida en DVD de este nuevo film de animación anunciado por Bruce Timm en la última Wondercon de San Francisco. La historia viene a narrar los famosos hechos publicados en 1993 y que acabaron con la muerte de superman, sí, claro, para más tarde traerlo de vuelta. Pero por entonces se armo un buen revuelo y todo el mundo se hizo eco de la noticia.

Este será el primer lanzamiento de tres, también podremos disfrutar de nuevos films de animación, uno sobre los Jóvenes Titanes, Teen Titans: Judas Contract y otra sobre la Liga de la Justicia, Justice League: The New Frontier. El film de Superman se espera se estrene el 18 de septiembre.

Tralier de Superman: Doomsday.

A veces uno tiene tanto la mirada pendiente de las producciones americanas y algunos casos niponas y en otros europeas que se le pasan muchas cosas interesantes de otros mercados, como es el caso del latino. No es que este mercado sea muy dado a producciones de genero, pero si que podemos encontrar algunas y además interesantes.

El chileno Nicolás López tiene ya casi listo su segundo film después de la agradable sorpresa que fue su opera prima Promedio Rojo. El film se llama Santos y pretende ser un comedia romántica de ciencia ficción que nos cuenta la historia de Salvador Santos, un personaje gordo, casi calvo y con 33 años, el típico antihéroe que tendrá que convertirse en héroe cuando un extraño viajero interdimensional le advierta que su mejor amigo, el multimillonario Arturo Antares, es en realidad Nova, un villano de otra dimensión oculto en su cuerpo humano. Santos, a pesar de su negativa inicial, deberá detener a Nova antes de que este haga implosionar los dos universos, y aceptará ser entrenado, y descubrirá que todos estos años dibujando y leyendo comics no han sido en vano.

La película cuenta con un reparto de impresión, encabezando el casting y como protagonista tenemos a Javier Gutiérrez, que últimamente no para de trabajar, lo pudimos ver no hace mucho en La Habitación del Niño y se le puede ver también en Los Serrano, la chica es Elsa Pataky, creo no hace falta más comentarios, y tenemos también a Leonardo Sbaraglia, Guillermo Toledo y Pablo Pinedo. Después de presentar un adelanto en el festival de Berlin, el film encontró en Disney, a través de Buena Vista, un importante convenio de distribución en Latinoamérica y España. Variety, la web donde lo que se dice va a misa en esto del cine, han descrito al director como el nuevo Guillermo del Toro.

Es de esperar que la repercusión mediática del film empiece a dar sus frutos en breve y que se vaya hablando de el y dándose a conocer. Se espera un posible estreno este año, y sino fijo que cae en Sitges si todo va bien. El film puede resultar una historia de superhéroes un tanto atípica y promete diversión a la par que algo novedoso, vamos que estoy seguro que dará mucho que hablar, y sino tiempo al tiempo.

Os dejo con varios enlaces sobre el film, el primero la pagina web oficial donde podéis ver el trailer en varios formatos y el blog donde encontramos información sobre el film bastante actualizada. Os dejo además con unas cuantas imágenes y podéis ver muchas más aquí.

Por fin una semana donde los estrenos de genero no son minoría y hay donde escoger y variedad. Terror, drama fantástico, thriller psicológico, en fin que hay de todo, vamos por partes.

La Fuente de la Vida: El estreno de la semana sin lugar a duda y mi más sincera recomendación, una maravilla de film que no os dejara indiferentes, una propuesta muy arriesgada y no apta para todos los públicos. La verdadera lástima del film es su escasa repercusión en salas, ya que su estreno ha sido mínimo y relegado a cuatro salas. Encima que nos llega el film con demasiados meses de retraso no va a tener una buena cobertura ni distribución. El film parece haber dividido a crítica especializada y público o crítica de aficionado, como es mi caso y el de varios blogs que has puesto el film por las nubes mientras que no para de recibir malas críticas o críticas regulares de prensa especializada. En mi opinión es un film que ganará con los años y llegará a convertirse en uno de esos film de culto para los aficionados. Trailer en castellano.

Los Abandonados: Opera prima de Nacho Cerdà, una película de terror que se deja ver, que en los tiempos que corren ya es mucho. Nos cuenta la historia de una mujer que nunca conoció a sus verdaderos padres hasta que un buen día recibe la noticia de que ha heredado una casa rural de su verdadera familia. Intrigada decide investigar y viajar hasta Rusia para ver que puede descubrir sobre su familia, pero lo que se encontrará al llegar es una casa abandonada y destartalada que esconde un terrible secreto. El film pudo verse en Sitges del año pasado y aunque en su tramo final acaba liándose y confundiendo con una trama que no sabes muy bien a donde lleva, no deja de estar algo por encima de otras propuestas de terror que se han podido ver en lo que llevamos de año. Nacho Cerdà es un director al que habrá que seguirle la pista y que promete mucho. Trailer en castellano.

Premonition (Siete Dias): Vuelve Sandra Bullock y con un film de terror psicológico, un genero en el cual no se la ha podido ver mucho, vamos nada que yo recuerde ahora mismo. La historia va de nuestra protagonista, que con un buen marido y dos hijos parece llevar una vida perfecta, hasta el día que recibe la noticia de que su marido ha muerto en un accidente de tráfico. Al despertarse a la mañana siguiente descubre que su marido se encuentra junto a ella en la cama y que no ha fallecido realmente, esto la llevara a plantearse si todo ha sido un sueño o bien se trata de una premonición. Mennan Yapo dirige lo que es su primera película importante, con lo cual no hay muchas referencias sobre él para opinar, pero sinceramente creo que el film tiene toda la pinta de ser un thriller más del montón con la mera excusa de recuperar a una estrella de horas bajas como la Bullock, como mucho estará bien para pasar el rato. Trailer en castellano.

La Maldición de la Flor Dorada: De entrada hay que decir que los anteriores films del director Yimou Zhang de épica histórica no son santo de mi devoción. Tanto Hero como La Casa de las Dagas Voladoras me parecieron sendos blufs, la segunda más que la primera, así que no se muy bien que esperarme de este nuevo film de época y luchas feudales en Japón a pesar de que está teniendo muy buenas criticas y se está hablando muy bien de ella. Espectaculares peleas épicas, drama de emperadores y príncipes y una gran belleza de imágenes es lo que promete la película. No estaría mal darle una oportunidad, yo por mi parte pienso hacerlo a pesar de todo a ver que tal. Trailer en castellano.

No os quejareis esta semana que hay de todo un poco, en algunas web me he encontrado anunciado para hoy The Invisible, la nueva película dirigida por David Goyer, pero debe haberse retrasado ya que no aparece en ninguna cartelera de hoy, así que habrá que esperar. Me parece que no hace falta decir que la semana que viene tenemos uno de los estrenos más esperado del año, sí, exacto, Spider-man 3.

Este hombre últimamente no para, después de su salida del proyecto de llevar a Flash a la gran pantalla como él quería, anunció que tenía en mente una película carcelaria con Green Arrow como protagonista, aparte de los varios proyectos en los que está ya implicado, realmente trabajo no le falta. Y ahora llega el anuncio del visto bueno del spin-off de Magneto y de que Goyer será el encargado de dirigir. El guión ha sido escrito por Sheldon Turner. La producción comenzará una vez acabado el otro film derivado de X-Men, Wolverine.

La historia nos llevará hasta el origen del personaje, algo que ya se pudo ver ligeramente la primera X-men, y que se ha tomado como referencia. Podremos ver como Magneto es liberado por Xavier del campo de concentración cuando este es un soldado y como Magneto empieza una temible venganza contra los nazis que dará como resultado su enemistad con Xavier debido a sus excesos. Ambos personajes tendrán una edad de veinte años.

Goyer como director me da bastante miedo y es que su Blade Trinity fue la peor entrega de la saga con diferencia, una película que parecía un videoclip detrás de otro, a ver si con su nuevo film, The Invisible, la cosa ha mejorado.

Nueva imagen aparecida gracias a USA Today en donde vemos a un Tony Stark que parece estar forjando su primera armadura. Sigo pensando que Robert downey Jr. no me cuela como Tony Stark, por mucha perilla que le pongan, pero bueno, habrá que verlo luego en el papel.

Con motivo del estreno esta semana del film de Darren Aronofsky, recupero la crítica hecha en su día cuando tuve la oportunidad de verla en el festival de Sitges. Vale la pena ya que para un servidor seguramente sea uno de los films del año, aunque es un film denso y complejo no apto para todos los publicos. Así que me corto y pego yo mismo.

La película, en la proyección de esta mañana temprano, ha acabado recibiendo, después de un frió y tímido inicio, bastantes aplausos. Para empezar hay que decir que no es una película fácil ni que se entienda a primeras, de hecho tampoco creo que sea necesario, y que una mala crítica seria la opción fácil, tacharlo de paja mental de Aronofsky incomprensible y tan panchos. Pero el film merece ser revisado y revisionado para apreciarlo en su totalidad.

Hay que destacar que el film es de una belleza impecable, desde la escena más cotidiana a las imágenes futuristas que son realmente preciosas. El hilo argumental toma como base la historia presente y nos va llevando al pasado y futuro alternadamente. La lucha del medico por hallar la cura experimental que salve a su esposa terminal de un tumor nos muestra las dos opciones frente a la muerte, la de aceptación y la de negación. Aceptar la muerte de un modo natural y como símbolo de humanidad o aferrarse a la vida y luchar contra el final con todos los medios. El hombre, en todas sus épocas, será quien busque esa vida eterna frente a la mujer, el polo opuesto, que será quien intente convencerle de acabar algo que está inacabado y que solo podrá terminar aceptando la verdad final.

Todo esto ya lo comenté cuando hice la reseña de la novela gráfica, que el film acorta en las historias del pasado y futuro, quizás por no tener más tiempo o por no disponer de un mayor presupuesto, pero los puntos importantes son prácticamente iguales.Lo que nos quiere mostrar Aronofsky es la muerte como forma de crear vida, la muerte no es una nada sino un todo, que como dice la religión, polvo eres y en polvo te convertirás, y que el hecho de la vida eterna no lleva sino a otra cosa que a la aceptación final del ciclo que supone la vida. Y todo acompañado por la hipnótica y preciosa música de Clint Mansell que vuelve a llenar de vida las imágenes del director, al igual que lo hiciera en sus anteriores films, esta vez ciñéndose a un estilo más intimista y delicado como pide el film.

Podríamos dar pie a muchas interpretaciones y debates sobre el film, pero tampoco quiero destripar demasiado antes de que la veáis, y quizás por eso esta crítica suene algo críptica. Estoy seguro que tendrá sus detractores y sus admiradores, será de aquellas películas que, o bien la amas o bien la odias, pero no dejará indiferente a nadie.

Pues sí, por lo visto quieren hacer una secuela, que no remake, del clásico film Drácula de 1931, aquel protagonizado por Bela Lugosi y dirigido por Tom Browning. La película nos llevaría 25 años después de los sucesos acontecidos en la primera y reuniría a los personajes principales de la misma como Jonathan y Mina Harker, el profesor Van Helsing y añadiría el personaje del inspector Cotford, el cual fue presuntamente eliminado de la novela original justo antes de ser publicada.

El film se llamaría The Un-dead y estaría producido por Jan de Bont y dirigido por Ernest Dickerson, director que parece especializado en series televisivas, el guión correría a cargo del experto en Drácula Ian Holt. Lo que realmente sorprende del proyecto es el casting en el cual tendríamos a Javier Bardem y a Monica Belluci, el primero haciendo de Drácula y Belluci en el papel de su amada Lucy, tambien tendremos a John Hurt en el papel de profesor Van Helsing.

¿Javier Bardem haciendo de Drácula? Esto tengo que verlo, espero que se confirme el proyecto porque la cosa puede ser interesante.