Ya tenia yo ganas de pillar este segundo tomo, y ultimo, y ver que pasaba con Jack y Nora, el gato y el Flamer. El tomo no decepcionara a todos aquellos que hayan disfrutado con el primero, aunque el tono de este sea algo diferente.
En los primeros 6 números, Andi Watson nos presentó a los personajes y un universo plagado de superhéroes, pero con la peculiaridad de que estos superhéroes ven reflejada su vida y sus proezas en forma de comic cada semana, estos personajes son reales y además son propiedad de las compañías de comic. Dentro de esta premisa tan interesante encontramos a Jack, dibujante de comics y encargado de dibujar la serie del Flamer, una de las de más tirada, Jack es un soltero tímido e inseguro, pero un buen día conocerá a Nora, joven reportera de un periódico que da noticias sobre superhéroes, lo que viene a continuación es fácil de imaginar. El hilo argumental de la serie nos lo da un escándalo que salpicara al Superhéroe del que se ocupa Jack, al aparecer de repente un supuesto hijo suyo. Y esto es básicamente lo que pudimos leer en este primer tomo, esto y el inicio de la relación de los personajes.
Pero en este segundo tomo vamos a entrar más en materia y conocer algo más en profundidad el universo que nos propone su creador. La investigación sobre el supuesto hijo ocupara gran parte de los números en detrimento de la historia amorosa, que no pasara por sus mejores momentos. Es muy curioso el número en que se nos hace un paralelismo con lo que supondría una especie de crisis (si, como las de DC) y como afectaría a los superhéroes en su vida real, es sin duda de lo mejor del comic.
Lo único que se le puede echar en cara quizás sea un final algo atropellado y una explicación que no acaba de encajar ni de cuadrar ni de tener demasiada lógica. Pero aparte de eso el comic entretiene y da un soplo de aire fresco a los acostumbrados tebeos normales de superhéroes.
Mención aparte merece el dibujo, que personalmente considero una delicia y me encanta, trazos sencillos, que parecen directamente impresos sobre el lápiz, sin entintar. Se acerca mas al diseño que al dibujo y cada viñeta es de una simpleza y belleza perfecta a la que no le añadiríamos nada más. Es una lastima que la edicion de norma no tenga cada una de las portadas en color porque son una pequeña obra de arte, abajo os pongo las doce. Creo que un merchandising del autor sobre la serie daría mucho de si, me encantaría una camiseta con la portada del gato… el gato sí, no me olvido del gato, seguirá dando guerra en este segundo numero y metiéndose en todo y veremos de donde ha sacado sus poderes y cual es su propósito.Un universo de lo mas interesante y del que seguramente se podría exprimir y sacar mas jugo de el, y podría dar sin duda para alguna miniserie mas.

Hará cosa de un mes que descubrí esta serie, vía e-mule y con subtítulos, y cual a sido mi sorpresa al descubrir este fin de semana una cuña publicitaria en antena 3 con su próxima emisión.
La premisa de la serie es bastante simple a la vez que prometedora. Algo se acerca a la tierra a gran velocidad, lo que en primera instancia parece ser un meteorito resulta ser una gran esfera de luz que aterrizara y devolverá a la tierra a 4400 personas que han sido dadas por desaparecidas en los últimos años. Estas personas se enfrentaran primero al gobierno que intentara mantenerlas aisladas en una primera instancia y más tarde a la sociedad que los temerá y los rechazara, pero no tan solo eso, sino que parte de estos retornados empezara a mostrar extraños poderes y capacidades.
La serie en sus primeros capítulos nos muestra la situación y se centra en un pequeño grupo de personajes, ya que dar cabida a todos seria imposible y nos va dando pequeñas pistas de lo que sucede a través de los pasos de dos investigadores asignados a la vigilancia de estos 4400. Se van dando nuevas tramas y nuevas situaciones, sin olvidar la premisa principal, ¿de donde han regresado estas personas y cual es el motivo?
Es una buena noticia que una televisión nacional apueste por este tipo de series de carácter fantástico, suponemos que debido al resultado de perdidos, y esperamos que de tener éxito, las cadenas vuelvan a apostar por este tipo de series y que podamos ver alguna cosa mas (firefly seria pedir mucho?)
En EEUU se ha emitido ya la segunda temporada de la serie y se prepara una tercera para el año que viene.
No sabemos aun fecha de emisión ni horarios, pero esperamos que Antena 3 la emita a una hora decente, quizá como contrapunto a CSI o substituyendo a la actual, caso abierto, de los jueves.

Robert De Niro es un actor cojonudo, de eso no hay duda. Igual se mete en la piel de un ex-combatiente tarado del Vietnam, como nos hace creer que es el gerente de un casino de Las Vegas , o un desvalido enfermo mental. Y en todos esos papeles está ajustado al personaje, preciso en la intensidad y comedido en las formas.
Su capacidad creativa a la hora de concebir personajes variopintos es incuestionable, pero en Más allá de Orión nos preguntamos qué demonios le ha pasado a este hombre en la última década para pasar de ser la garantía de ver una buena película por el simple hecho de trabajar en ella, a participar en bodrios del calibre de “The Fan” o “Las aventuras de Rocky y Wullwinkle”, o más recientemente “15 minutos”.

¿Se ha muerto de éxito De Niro después de tantos años de recibir elogios incondicionales? ¿Intenta a toda costa cambiar de registros interpretativos? ¿Le falla el olfato a la hora de escoger proyectos? ¿No encuentra papeles a su medida? ¿Poderoso caballero es don dinero? Como veremos a continuación, un poco de todo…
Hay una película de 1993 que para mí simboliza el principio de un forzado cambio de registro por parte de De Niro . Me refiero a “La chica del gangster”(“Mad dog and Glory”) de Jonh Mc Naughton . El actor venía de encarnar al temible Max Cady de “El cabo del miedo” , y aunque la crítica alabó su contundente y agresiva caracterización, se empezó a generar un “run run” de opinión según el cual De Niro sólo era capaz de afrontar papeles dramáticos, resistiéndole la comedia .
Títulos como “Casino” (Martin Scorsese , 1995) o “Heat” (Michael Man, 1995) nos devolvían al mejor De Niro, en roles ( como no) de tipos duros y fuera de la ley.
En 1996 aparece el primer fiasco creativo importante de su carrera: “The Fan” de Tony Scot. Esta película tiene el dudoso honor de conseguir que Wesley Snipes consiga hacerle sombra a De Niro . ¿Qué estaba pasando? ¿Qué hace De Niro gritando como un poseso y matando sin sentido ni credibilidad en esa película?.
Cansado del sanbenito de “es un buen actor, pero no sabe hacer reír” , De Niro se atreve ha parodiar sus papeles de gangster con “Una terapia peligrosa” (Harold Ramis, 1999), pero, lejos de sentar cátedra, viendo la película uno tiene la sensación de que ni él mismo se lo acaba de creer. Incluso hay una escena ( en la iglesia) , en la que el tío se está descojonando por un gag de Billy Cristal, y (se nota claramente) , tiene que hacer esfuerzos para no reirse delante de la cámara…
Lo mismo se puede decir de sus “trabajos” en “Las aventuras de Rocky y Bullwinkle” o “Los padres de ella”, comedias en las que el actor parece estar ahí pasando el rato.

¿Se mueve De Niro sólo por la pasta?. Hombre…gran distancia separan los 35.000 dólares que cobró en 1976 por su papel en Taxi Driver de los 20 millones que se embolsó por “otra terapia peligrosa” en el 2002, y sí bien es cierto que tiene fama de ser un ávida dolar, en los últimos años ha promocionado el festival de cine de Tribeca de su propio bolsillo. Da la impresión de que ya no se toma tan en serio su rol de “gran actor americano”, participando en proyectos que (por las razones que sea) le parecen atractivos.

CURIOSIDADES DENIRONIANAS:

Algunos célebres papeles que rechazó interpretar son:

- El papel de Jesucristo en “La última tentación de Crsito” de Martin Scorsese.
- El pizzero Sal de “Haz lo que debas”.

Era muy amigo del desaparecido John Belushi (“Granujas a todo ritmo”). De hecho, estaba en casa de éste la noche que falleció por sobredosis.

El padre de De Niro ( un pintor abstracto) salió del armario declarándose homosexual y divorciándose de su madre. De Niro no le guarda rencor, ya que en algunos de los (numerosos) restaurantes que tiene en propiedad en Los Angeles y Nueva York, se encuentran expuestas algunas obras de su progenitor.

Codirigió (sin acreditarse) “The Score” , peli en la que también interpretaba junto a Edward Norton y Marlon Brando.

Tiene tanta fama de garrapo que entre los conductores de limusinas de Los Angeles tiene el apodo “No Dinero”.

Richard Nelly sorprendió a todos con Donnie Darko en 2001, genial cinta convertida ya en obra de culto ¿Pero qué se ha dedicado a hacer durante estos 4 años?
Actualmente está en post-producción de su nueva película “Southland Tales” que en palabras de su director será un hibrido entre las sensibilidades de Andy Warhol y Phillip K. Dick.
Nos encontramos en el año 2008, en Los Angeles, Internet está regulada por el gobierno y el ejército ocupa las calles. Boxer Santaros, estrella de cine con amnesia verá su vida complicarse al involucrarse con Krysta Now, actriz porno que quiere realizar su propio reality show en la televisión y con David Clark, un policía que parece tener la clave de un gran conspiración que pretende volver loco al mundo. A grandes rasgos este seria el argumento de esta comedia-musical, sí, habeis oído bien: musical. Según parece la película contendrá números musicales por lo que promete una buena paja mental al estilo de su predecesora.
La pagina web funciona desde hace tiempo y se prevé que antes del estreno nos ofrezcan a modo de anticipo 6 novelas graficas de mas de 100 paginas cada una. Pero también podemos encontrarnos con algunas curiosidades como Treer Products , empresa ubicada dentro de Southland Tales (la ciudad de ficción) y en donde podemos ver una especie de anuncio de automóviles. También Krysta Now, el personaje de la película, tiene pagina web. Esperemos que estas páginas vayan cogiendo contenido de cara al año que viene.
La película esta protagonizada por The Rock, Sean William Scott, Sarah Michelle Gellar, Ali Larter, Jason Lee y una breve aparición del director-guionista Kevin Smith. El estreno está previsto para el año que viene y estaremos al tanto para ir informando de novedades de una de las películas mas esperadas del 2006.
Os dejamos unas imágenes como anticipo.

A scanner darkly es una curiosa película de animación, dirigida por Richard Linklater y con actores de la talla de Keanu Reeves, Woody Harrelson, Robert Downey jr. y Winona Ryder. Basada en una novela de Philip K. Dick, usa la técnica del rotoscopiado, que consiste en rodar las imágenes en vídeo real y después transformar esas imágenes en animación. Es un procedimiento lento y meticuloso. Esta técnica ya fue usada con antelación, por vez primera en Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney,así como en “La Bruja Novata”. Antes se hacía manualmente pera ahora ( como no ) el proceso está totalmente informatizado. Lo innovador ahora es el software usado para rotoscopiar, se llama Rotoshop y es una creación de Bob Sabiston, animador y creador de varios cortos que empezó su carrera allá por 1988 . Según cuentan , esta herramienta está guardada bajo siete llaves en las oficinas de su compañía y el autor se ha negado en repetidas veces a comercializarlo a pesar de las constantes peticiones de animadores y cineastas.
El efecto en las imágenes de esta técnica provoca un efecto más realista y tridimensional que en las películas anteriormente mencionadas y el director ya lo usó en su anterior película “Walking life”.
En un futuro donde América ha perdido la guerra contra las drogas, nos vamos a encontrar con una historia de policías y traficantes, en la que el agente de policía Fred sera el encargado de investigar y detener a Bob Arctor, un peligroso traficante de una nueva droga llamada “Substance D” que causa a quienes la toman personalidades divididas.
Es una suerte que en un proyecto de animación de este tipo, nada convencional y alejado de la animación a la que estamos acostumbrados hoy en dia, se vinculen estrellas de Hollywood de la talla de Keanu Reeves o Winona Rider que de bien seguro lanzara a muchas pantallas una película que de no ser así no llegaría jamás al gran público.
Las imágenes que se han podido ver son de lo más sorprendentes y espectaculares, ya hay un pequeño trailer en el que podemos ver el resultado en movimiento , realmente espectacular. El estreno estaba previsto en EEUU para septiembre pero se ha ido retrasando y parece ser que finalmente será en marzo del 2006 cuando vera la luz.

Trailer de A scanner darkly

Hace varios años leí “El Perfume” de Patrick Süskind. Me la habían recomendado pero no las tenía todas conmigo Había algo que no me atraía, pero aún así me lo empecé a leer y quede enganchado desde el primer capitulo.Realmente, no esperaba encontrarme con la historia que contenía.
El libro nos narra la vida de un joven con un talento especial para los olores, tanto que en una primera opción optará por alejarse del mundo y ocultarse para evitar todo olor, aunque más tarde, será su búsqueda de la fragancia perfecta lo que le moverá a cometer terribles asesinatos y a extraer la esencia de jóvenes vírgenes, componente con el cual creará el perfume perfecto. La novela, que está ambientada en el siglo XVIII ,ha vendido mas de 12 millones de ejemplares desde su publicación en 1985.
Y todo esto viene a cuento dado que este libro se ha convertido en película, ” El Perfume, historia de un asesino” está en fase de post-producción y aún sin fecha exacta prevista de estreno para el año que viene. El encargado de dirigirla es Tom Tykwer, alemán (igual que el autor de la novela Patrick Süskind) que saltó a la fama internacional con el original film, “Corre, Lola, Corre”.
Ben Whishaw será el encargado de interpretar a Jean-Baptiste Grenouille, el hombre que posee un extraordinario sentido del olfato y protagonista de la cinta, acompañado por Alan Rickman y Dustin Hoffman. Barcelona y Girona han sido sede del rodaje de esta producción en los meses de octubre. Otro de los estrenos más esperados sin duda para el año que viene y un éxito casi seguro en taquilla.
Como curiosidades, Ridley Scott y Tim Burton fueron dos de los directores interesados en un primer momento, así como Martin Scorsese y Milos Forman.
Incluso el desaparecido Stanley Kubrick trabajó durante un tiempo en una posible adaptación ,pero finalmente decidió que la novela era infilmable y abandonó el proyecto.
Para que os hagáis una pequeña idea del negocio que llega a generar el llamado “séptimo arte”, el productor Bernd Eichinger luchó durante años para poder hacer la película, pero Patrick Süskind (autor de la novela) rehusaba ceder los derechos para la pantalla.
Sólo hasta el año 2001 aceptó,recibiendo a cambio la friolera de (aproximadamente) diez millones de euros.

¿Crisis creativa? ¿estrategia comercial? Mucho se ha hablado sobre la actual oleada de Remakes cinematográficos(versiones actualizadas de películas más o menos antiguas) .
Lo cierto es que , en alguos casos, la curiosidad por ver remodelada esa película que tanto nos gustó es inegable.
A continuación os mostramos una selección de lo que se avecina en el ya cercano 2006:

“The Evil Dead 2006” (Título aún provisional) .
Aprovechando que el próximo año se cumplirá al 25 aniversario del estreno
del film original,Sam Raimi y Bruce Campbell producen la nueva versión de “Posesión Infernal”. Según parece, todavía está por decidir a quién cederán el testigo de la dirección e interpretación .
(Como curiosidad os diremos que Raimi está enfrascado ahora mismo en la producción de “30 days of night”, dirigida por David Slade, triunfador de Sitges 2005 por “Hard Candy”)

“The Fog” 2006 la actualización del estupendo (y acojonante) clásico de
John Carpenter, viene firmado por Rupert Wainwright . Si os gustó “Stigmata” ,
anterior trabajo de Wainwright, podéis probar, pero … no sé …. la cosa no huele muy bien. Stigmata no me parece de hecho una película de terror (aunque la vendieron como tal ), y para relatar la historia de los marineros carniceros que salen de la niebla harpón en ristre , hay que tener buen pulso para el terror.

“Las colinas tienen ojos ” 2006
Esta sí que tiene buena pinta.
Dirigida por el francés Alexandre Aja (su anterior “Alta tensión” era un claro y acertado homenaje al mejor del cine de terror de los año 80)
y bajo producción de Wes Craven, el director ha manifestado querer igualar o superar el mal rollo que daba la original.
Según parece, con esta nueva versión se tratarán elementos sólo insinuados en la original, como por ejemplo que la historia transcurre en una sociedad post-apocalíptica. fotograma de la
nueva versión

“The Visiting” 2006
Nicole Kidman y Daniel Craig (el nuevo James Bond) se ponen a las órdenes del alemán Oliver Hirschbiegel , responsable de las interesantes “El Experimento” (2001) y “El hundimiento” 2004.
En esta ocasión, se revisa el clásico de Donald Siegel “Invasion of the body snatchers” (1956), que ya originó un remake dirigido en 1978 por Philip Kaufman y que se estrenó aquí como “La invasión de los ultracuerpos”.

Reconozco que la etiqueta “basado en una historia real” suele echarme para atrás cuando la veo en el cartel de una película y que me recuerda a soporíferas tarde de domingo aburrido frente al televisor. Sin embargo, en este caso la etiqueta funciona a la perfección y ver en la pantalla el sufrimiento y el calvario al que será sometido la protagonista nos hace inquietarnos y sufrir un poco mas con ella.
Arranca la historia cuando el Padre Moore es acusado del asesinato de la joven Emily debido a una negligencia profesional. Es en esta primera parte de la cinta donde iremos conociendo a modo de flasbacks la historia de la joven y el comienzo de sus indicios de posesión. El film explota aquí su faceta de cine de terror, las primeras imágenes de la posesión son impactantes y realistas, y hay mas de un susto y sobresalto. Pero una vez entrados en el juicio pierde todo su atractivo del genero para pasar a ser una película de juzgados y abogados en donde se desatara la lucha entre la fe y la lógica, la religión y la ciencia, si realmente Emily padecía una posesión o era tan solo una persona con una enfermedad mental. Y ya entrados en el juicio, todo aliciente recaerá en la resolución del caso y en ver si el Padre Moore será declarado culpable o inocente. Uno de los grandes aciertos del film es mostrar los sucesos y dejar al espectador que saque sus propias conclusiones sobre si realmente se trata de un caso de posesión o bien estamos ante una enfermedad de esquizofrenia.
La mezcla de géneros no desfavorece en nada la cinta y nos encontramos con una propuesta mas que interesante, aunque pueda correr el peligro de caer en tierra de nadie al no decantarse por ninguno de los dos estilos y no contentar a aquellos que esperen encontrarse con otra “El exorcista”. Y es que la comparación con la ya mítica cinta es inevitable, pero aquí no vamos a presenciar excesos como vomitonas o giros de cabeza, lo que nos vamos a encontrar es con una recreación más real y cercana, consiguiendo así dar una visión diferente y logrando un impacto en el espectador que de otra manera hubiera caído en el ridículo.
A modo de curiosidad diremos que la película se basa en la historia real de Anneliese Michel, nacida el 21 de septiembre de 1952. A partir de sus 16 años la joven empezó a padecer ataques y temblores y le fue diagnosticada epilepsia e ingresada en un hospital local para su tratamiento. Fue mas adelante y a partir de las creencia religiosas de la familia, empezaron a llevarla a varios sacerdotes para que se le practicara exorcismo. No fue hasta el 1975 que se le encomendó al padre Arnold Renz y al pastor Alt a realizar la ceremonia de exorcismo. Su examen habia determinado que estaba poseída por varios demonios entre ellos Cain, Adolf Hitler, Judas Iscariote, Lucifer y Neron. Los exorcismos duraron varios meses hasta su muerte el 1 de julio de 1976 y se levantaron cargos por negligencia contra los dos exorcistas, Renz y Alt.

Monster house es la nueva película de animación producida por Steven Spilberg y Robert Zemeckis, después del éxito de Polar Express, y usa la misma técnica de animación que su predecesora.
El encargado de dirigir la cinta es el debutarte Gil Kenan. En esta ocasión la técnica de “motion capture” es mas caricaturesca y no una reproducción tan fiel del actor que las anima.
Nos cuenta la historia de tres niños que un bien día descubren que una casa abandonada del vecindario posee vida propia.
La película no llegará a las pantallas hasta el verano que viene pero esta misma semana ya ha salido el trailer y promete ser uno de los films mas divertidos del próximo verano.

Trailer de Monster House

Hay algo en Michael Berryman que inquieta…No es un actorazo, eso salta a la legua en sus interpretaciones. Tampoco tiene un físico que asuste ( y eso que el tío es feo con ahínco…)pero hay algo en él que lo ha convertido en uno de los más representativos y carismáticos actores de cine psicotrónico fantástico y de terror …vamos a indagar:

Michael Berryman nació en Los Angeles el 4 de Septiembre de 1948 .
Yo creo que al joven Berryman le hubiera interesado hacerse famoso por interpretar Shakespeare o Goldoni, pero con la pinta que se gasta y sus 188 cm de altura, es lógico que triunfara en los castings de tíos raros y anómalos…

Berryman sufre una extraña enfermedad llamada “displasia Ectodermal Hypohidrótica” (mare de deu!), un raro síndrome incurable por culpa del cual se quedó sin uñas , pelo y dientes, y gracias al que debe agradecer su peculiar físico.
La enfermedad , también lo dejó con una disminución de las glándulas encargadas del sudor. A pesar de esto, trabajó durante cinco meses en “Las Colinas Tienen Ojos” en un desierto y a más de 40 grados al sol , cuando sólo contaba con 29 años , aún aparentando en la película más de 50!!)
Incombustible y todo terreno, ningún registro parece escaparse a este camaleón del celuloide. Para muestra aquí tenéis un desfile de algunos personajes que ha encarnado:

- Personajes con transtornos psiquiátricos :

“Alguien voló sobrte el nido del cuco” (1975 Milos Forman)
“The fith floor” (1978 Howard Avedin)

- Asesino caníbal:
“Las colinas tienen ojos 1 y 2″ (1977,1984 Wes Craven)

- Mutante:
“Mi proyecto científico” (1985 Jonathan Betuel)
“La mujer explosiva” ( 1988 John Hugues)

- Momia :
“Saturday the 14″ (1988Howard Caben)

- “Solar Crisis” (1990) : ¡¡Un proyecto dirigido por Alan Smithee!!

Oficial de nave espacial:
“Star Trek IV” (1986 Leonard Nimoy)

- Cadáver :
“The Storyteller”. (2005 Andrew Getty)

-Paleto de la América profunda:
“The Devils Rejects” (2005 Rob Zombie)

Pero , para el proyecto cinemógráfico imposible para el que parece haber nacido este actor, es , sin duda alguna el biopic de dos grandes figuras del balompié:

El ex-delantero del Tenerife Óscar Dertycia!!!!!!

El árbitro estrella de la FIFA PierLiugi Collina!!!!!!!