De entre la abundante oferta editorial dedicada al séptimo arte, podéis rastrear editoriales modestas en cuanto a recursos, pero con grandes dosis de entusiasmo y pasión por el cine.
Es el caso de “Editorial 2001″, la cual, emplazada en su pequeña trinchera de la calle Clotet de l´Hospitalet de llobregat, empezó hacia el año 1995 la publicación de la injustamente desaparecida revista “Seqüències de Cinema” .
En el plano actual , os recomendamos la jugosa lectura de “Directores del Género Fantástico”,ameno libro de consulta en el que aparecen aquellos directores que ( por lo menos) han aportado cuatro films al género fantástico.Éste es un buen libro para tener a mano cuando te asaltan dudas como : ¿cuál fue la 1ª película de ciencia ficción que hizo George Lucas antes del bombazo de taquilla de Star Wars? o bien ¿cuántas películas ha hecho John Carpenter a lo largo de su carrera?…..

Otras obras publicadas por “Editorial 2001″.

“Los actores de los oscar del siglo XX” (Christian Aguilera y Núria Dias, 1999) (Edición ampliada (1927-2003) , en Editorial A&L; 2003)

“Los directores de cine del siglo XX” (Christian Aguilera y Núria Dias, 2000)

“La generació de la televisió : la consciència liberal del cinema americà” (Christian Aguilera,2001/ Ed. Catalana, 1994)

Para pedidos (por carta o correro electrónico):

Editorial 2001
c/ clotet n 10 (3º 2ª)
08902 – L´Hospitalet de Llobregat (Barcelona)
edit2001@yahoo.com

Nos llega de nuevo la semana de cine fantástico y de terror de San Sebastián en su dieciseisava edición. Este año no va a ser posible la asistencia, el año pasado si que estuvimos por allí, y no puedo dejar de recomendar un festival, pequeño, pero que precisamente en eso radica su encanto, la familiaridad que se respira en él.
El festival comienza su andadura hoy, día 29, y se alarga hasta el 5 de noviembre. En la sección de largometrajes encontramos gran cantidad de films, muchos de ellos visto en Sitges como el exorcismo de Emily Rose, El imperio de los lobos, plan de vuelo: desaparecida… Destacar también la sección oficial de cortometrajes y la celebración, en paralelo con el festival, de la segunda edición de unas jornadas de comic dedicadas al fantástico, con exposiciones dedicadas a mostrar el comic fantástico hecho en Euskadi y también un completo y exhaustivo repaso a toda la prolífica obra de Carlos Meglia. Muy interesante también la retrospectiva de cine fantástico y de terror español realizado entre 1984 y 2004 con títulos tan emblemáticos como Acción mutante, tras el cristal, Justino, un asesino de la tercera edad, etc.Tenéis en la sección enlaces un apartado nuevo con festivales donde podéis consultar el resto de películas y programación, la semana que viene informaremos del palmares del festival y esperamos el año próximo poder de nuevo asistir a un festival que se vive de manera muy diferente al de aquí de Sitges y que tiene un encanto especial.

JAUME BALAGUERO
ESPAÑA 2005

Que Jaume Balaguero es un excelente creador de atmósferas inquietantes y escenarios angustiosos es un hecho que reflejan sus anteriores films (salvo claro esta el accidente que es OT, la película). Que es un admirador del genero fantástico y sobre todo del terror basta también con ver sus anteriores films (aquí yo si que incluirla OT, la película como genero de terror), y su ultima película no es la excepción. Nos encontramos en “frágiles” estos y otros muchos de los factores presentes en la filmografía de Balaguero, escenarios cerrados y reducidos, presencias extrañas, y niños. Los niños son una parte importante en su filmografía, a través de sus ojos nos muestra el miedo y el dolor, y consigue así que impacte y asuste aun más al espectador.
El escenario de “frágiles” nos sitúa en un hospital a punto de ser abandonado, a él llegara Calista Flockhart, como Amy, una enfermera sustituta que se encargara del turno de noche en los últimos días del hospital, donde un grupo de niños aguarda aun para ser trasladado. El traslado se ira retrasando y una extraña presencia, solamente vislumbrada por los niños se ira haciendo cada vez mas patente.
Se nos presenta así una historia de fantasmas al uso, en que un espíritu atrapado en las paredes del hospital ira poco a poco cobrando mas protagonismo y cada vez sus ataques serán más fuertes y violentos. El director nos va soltando pistas del porque de todo esto a lo largo del metraje, pero será en el tramo final en donde se nos desvelara realmente lo que esta pasando, una ultima media hora que levanta la película y nos mantiene pegados a la butaca, con unas revelaciones coherentes y asombrosas.
No deja de ser una historia de fantasmas como las que hemos visto miles de veces de susto tras susto pero consigue atraparte en su recta final, sorprender y sobre todo y más importante asustar, que es lo que se pretende con este tipo de cine.

No , no ….aunque lo parezca no se trata del título de una película de terror, es algo más curioso: Se trata de un alarido que , desde el año 1951 hasta la actualidad , ha aparecido en más de un centenar de películas. Me explico:
En una escena de la película de 1951 “Tambores Lejanos” el personaje interpretado por el actor Sheb Wooley profería un angustioso, corto e intenso grito antes de ser devorado por un cocodrilo.
Años después , el diseñador de sonido Ben Burtt (encargado entre otras , del sonido de la saga “Star Wars”), descubrió sorprendido , que algún técnico de sonido había usado exactamente el mismo alarido en el montaje de la película “La Carga de los Jinetes Indios”.
En esa película, el grito lo hace un personaje llamado Wilhelm al ser herido por una flecha. A partir de ese curioso descubrimiento, Burtt y otros montadores de sonido se dedicaron a insertar en sus montajes el caraterístico grito , a a modo de gazapo voluntario…Nos podemos imaginar la siguiente conversación entre dos técnicos , durante la edición de sonido de algunas películas:
“¿qué te parece si ponemos un “Wilhelm” en esta escena que gritan?”.

A continuación, os mostramos una lista de películas en las que aparece el grito:

“Tambores Lejanos” (1951 … nace la leyenda)

“Them” (“La Humanidad en Peligro” 1954). Un soldado grita antes de morir por un desprendimiento.

“A Star is Born” (“Ha nacido una estrella” , George Cukor , 1954). Alguien grita durante un ensayo de Judy Garland.

“ The Green Berets “ (“Boinas verdes” , John Waine, 1968). Soldados enemigos profieren un Wilhelm al ser alcanzados por una granada.

“ Star Wars (Episodio IV)” (George Lucas, 1977) Un soldado de asalto cae en el precipicio antes de que Luke y Leia se salven , balanceándose con un gancho).

“Star Wars (El imperio Contraataca)” (Irvin Kershner , 1980) Chewacka tira a un soldado de asalto (y van dos!) de la plataforma de la cámara de congelación de carbono (Wilhelm apenas audible).

“Raiders of the lost ark” (“En busca del arca perdida” Steven Spielberg, 1981). Un soldado nazi cae de un camion en la persecución por el desierto.

“Star Wars (El retorno del Jedi) “ (Richard Marquand , 1983) El “culpable” de esta movida , es decir: el técnico de sonido Ben Burtt , imita un Wilhelm en un cameo , cuando Han Solo le hace una llave de judo…

“Indiana Jones and the Temple of Doom” (“Indiana Jones y el Templo Maldito” (Steven Spielberg, 1984) Los cocodrilos se zampan a Mola Ram, y éste ( naturalmente) deja ir un Wilhelm.

“Gremlins2” (Idem , Joe Dante, 1990) Un tipo (cubierto de Gremlins) cae por una cornisa.

“Matinee” (Idem , Joe Dante, 1992) Se oyen un par de Wilhelms durante la proyección de “Mant!)

“Titanic” (Idem , James Cameron, 1997) Cuando se inunda la sala de máquinas, un operario es alcanzado por un chorro de agua.

“Osmosis Jones” (Idem , Bobby y Meter Farrely , 2001) Thrax arroja a alguien de su coche.

“The Majestic” (Idem , Frank Darabont , 2001) Alguien grita cuando el cartel de neón del cine explota.

¿CONTINUARÁ?

Pasada ya una semana desde que finalizo el festival de Sitges, es hora de hacer una pequeña valoración.
El Festival de cinema de Catalunya, anteriormente conocido como festival de cine fantástico de Sitges, nombre que a los veteranos nos gusta mucho mas, celebró este año su 38ª edición. Una edición dedicada a conmemorar los 30 años de tiburón. Volvíamos, después de dos años de celebrarse en diciembre, a las fechas habituales y no tan frías de octubre. Ya no hacia frió mientras guardabas cola para entrar a ver las películas pero teníamos lluvia, una lluvia que nos acompaño en prácticamente la totalidad de los días. De todas maneras el cambio se ha notado, y para mejor, claramente la asistencia al festival a aumentado en relación a los años anteriores, y podían verse colas enormes en casi la totalidad de las películas. Un año más el festival apuesta por una mayoria de títulos de fantástico, el nivel de calidad de las películas ha sido en general bueno y para todos los gustos, con una gran abundancia de títulos asiáticos, como viene siendo norma estos últimos años, algún anime, aunque se a echado de menos este año un Miyazaki, muchos títulos de cine americano y europeo, y la siempre presencia de cine español, que para variar, no está a la altura aun del resto de títulos del genero fantástico, a excepción de la muy recomendable frágiles. El festival se inauguró con la película espacial Serenity, la nueva aventura de Joss Whedom, y clausuró con lo nuevo de Cronenberg, Una historia de violencia. Muchos han sido los invitados que han desfilado este año por Sitges, entre ellos un Tarantino que podías encontrarte viendo tranquilamente alguna película y la glamurosa Jodie Foster presentando su nuevo film, así como los directores y protagonistas de las películas de inauguración y clausura como mas notorios.
Destacar este año como aspectos negativos la falta de organización en algunos temas, la puntualidad falló má de un día y dos, y había cierto aire de desconcierto en algunos casos (como que entraran a una maraton con una nevera portatil sin que nadie se preocupara demasiado), también se ha echado en falta alguna exposición con cara y ojos en el Melía como otras veces.
La ganadora de este año ha sido Hard Candy de David Slade, siendo esta misma también la ganadora del premio del publico, mención especial del jurado para la controvertida, y a mi gusto aburrida, El sabor de la sandia de Tsai Ming-liang. El resto de ganadores, que han sido varios, podéis consultarlo en la web del festival que hay en la sección de enlaces.
El festival del año que viene estará dedicado al cineasta David Lynch y al 20 aniversario de su film Terciopelo azul, una buena ocasión, sin duda, para visionar la filmografia de este genial director.
Durante los próximos días intentaremos ir posteando reseñas sobre lo más destacado del festival que hemos ido viendo.

DAVID CRONENBERG
CANADÁ/EEUU 2005

La relación entre el cine de David Cronenberg y la crítica especializada es, cuanto menos curiosa:
Al principio de su carrera. Los críticos dejaban a parir su estética violenta y sucia (“Vinieron dentro de”, “Rabia” ), para cambiar radicalmente el discurso a mediados de los 80 (sobretodo a partir de la espléndida “La mosca”), elogiando la “capacidad conceptual , estética e intelectual “ del director canadiense.
El que en su momento era un director marginal de cine fantástico , con una importante legión de seguidores incondicionales, se fue conviertiendo progresivamente en uno de los directores de cine más respetados del panorama actual . ( De hecho, no recuerdo haber leído una sola mala crítica por sus trabajos desde la mencionada “La mosca”…).
(En otra ocasión, hablaremos de otro “converso” para la crítica todavía más radical: el neozelandés Peter Jackson.)
Como muchos ya sabréis, el último trabajo de Cronenberg es una adaptación del cómic homónimo (desconfiad de las reseñas que mencionen “novela gráfica”) realizado por John Wagner y Vince Locke.
Cronenberg es extremadamente fiel a la historia original en su planteamiento: ¿qué sucedería con la vida de un encargado de bar , un tipo de vida anónima y vulgar, si después de matar en defensa propia a unos ladrones , los medios de comunicación lo elevan a la categoría de héroe local, llamando la atención de unos siniestros gansters que le reclaman un ajuste de cuentas?
Lo que de verdad le interesa al cineasta es reflejar la alienación y la paranoia (dos motivos recurrentes en su cine) del protagonista y sus próximos cuando se ven acosados por los criminales.
El protagonista (encarnado de forma un poco desganada) por Viggo Mortensen, se ve de repente inmerso en una espiral de violencia por un hecho fortuíto .
Como en otras de sus películas , Cronenberg se muestra aquí partidario de la teoría del caos, con personajes inocentes ( o no) que se encuentran de lleno en situaciones dramáticas que escapan a su control.
La película hace un giro cuando el protagonista se muestra como realmente es : no un inocente y afable pater familias sinó un desconocido e implacable “killer” que ejecuta a los que le acosaban con absoluta frialdad.
En ese momento, la identidad de ese personaje se transforma en algo desconocido ¿quién es realmente Tom Stoll? La escena en la que intenta reconciliarse con su mujer haciendo el amor , está filmada como si se tratara de una violación, otra muestra típica del peculiar sentido de la sexualidad en el cine de Cronenberg.
Entre la parte negativa de la película creo justo mencionar la última parte de metraje : cuando Viggo Mortensen se encuentra con su hermano, responsable de haber enviado los matones . Está bien trabajada la relación que se muestra ( en unos pocos minutos) entre los hermanos (ayuda la contención y fuerza que imprime en su papel William Hurt), pero no resulta nada creíble la reacción del personaje de Mortensen, ya que cuando empieza a repartir hostias da la impresión de estar viendo una película de Stephen Segal…
Para acabar , me gustaría mencionar la escena final, cuando el protagonista regresa a su casa y estan todos a la mesa, aparte de que parece la versión alternativa del anuncio de turrones “El Almendro” , hacía mucho tiempo que no nos mostraban en el cine una mirada tan cínica al estamento familiar:
Después de reconciliarse con su pasado( matando a quien se haya terciado) , John se sienta a la mesa, no con su mujer y sus hijos , sino con unos desconocidos que no saben quien es realmente el hombre que toda su vida ha vivido junto a ellos: Cronenberg es mucho Cronenmberg.

Bienvenidos a “más allá de Orión”, una nueva aventura en un lugar donde lo real no importa, donde la imaginación será el único limite, donde los sueños y las pesadillas se hacen realidad. Un espacio plagado de seres de otro planeta, de criaturas de la noche, de ciudades góticas, de almas desterradas, de actos inexplicables, de naves espaciales que viajan a la velocidad de la luz, de palabras mágicas, de poderes sobrenaturales, un lugar donde hablaremos sobre cine y otros temas relacionados con el fantástico y el terror. Un viaje hacia lo desconocido, un mundo de fantasía y de terror, un lugar de leyendas y de mitos…
Dejate llevar, ven con nosotros hasta más allá de Orión.